李白和杜甫的诗风有什么不同？
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不同的创作道路
李与杜齐名，但他们的诗歌创作道路却大相径庭。
李白比杜甫大十一岁。但这是非常重要的十一年。李白的主要创作活动发生在安史之乱之前。杜甫的主要创作活动发生在安史之乱之后，即唐代社会由盛转衰的转折点。再加上他们不同的生活经历和性格特点，他们的诗歌所反映的生活内容是不同的。李白诗歌的一个重要内容是在大灾之前揭露和抨击当时的黑暗政治；杜甫诗歌的一个重要内容是，灾后反映国忧民患。
李白的整个青年时代是盛唐，在历史上被誉为开元盛世。身处经济文化繁荣的盛唐社会，使他有了昂扬向上的精神风貌和建功立业的理想。他用一种理想主义的眼光看待人生，这种眼光看似高不可攀，实则唾手可得。但当他敲开仕途之门时，呈现在他面前的不仅是盛唐社会的繁华，还有它的腐败和黑暗。唐朝的社会正从巅峰走向衰落。在这样的时候，李白就要实现他把寰区大、海县清的理想了。当初他希望被引用，是为了获得事业，但未能如愿；后来被召到北京拜翰林，很快被排挤出北京。他前后两次进京，见识了朝政的腐败和黑暗。这首诗强烈地反映了他的愤怒。在《古体十五首》中，他批判了当时深远的圣贤和亲小人的政治处境:“朱昱买歌嬉笑，糟粕养人才。”《古风二十四世》、《答王十二寒夜》等都对此表示愤怒，暴露了玄宗对宦官、好斗鸡的偏爱。“车飞尘中，亭午暗。中国贵过黄金，连云开房。何惠和被冠以斗鸡的称号。嗅而虹霓，行人尴尬。”“远看学不会斗鸡，坐下来鼻鼾吹彩虹。”他还多次批判强权汉奸骄傲、人才落魄、是非颠倒的不合理现实:“拳头不能吃，驴以春风为荣。”“鸡聚食争，鸡独飞无邻；蜻蜓嘲笑龙，鱼龙混杂；穿锦缎，施负薪。”他甚至指着右奸的鼻子骂:“东龙是个鸡犬！”李白揭露安史之乱前唐朝的政治腐败和黑暗，深刻到除了杜甫没有第三个人。
杜甫虽然年轻时也受到盛唐文化的影响，有着非凡的建功立业的志向，但他在长安的十年，正是安史之乱的前夜。与其说他曾经看到了开元的繁华，倒不如说他更多地意识到了衰落的危险。而且，后来，他被卷入了战争，面临着灭顶之灾，流浪者四处奔走。由于经历了生活的艰辛和分离，他看到了人民的苦难，并对他们表示深切的同情。杜甫也写了很多揭露黑暗政治的诗，但他描写国难和人民疾苦的诗占的比重更大。他写道，战争造成的巨大破坏是:“各国竭力自卫，烟火堆在山头上。尸身覆草草，流川原丹血。”他写的是人民在战争中的苦难:“兵士革命家未停，儿女尽探东”；“在乱世，事急，而李玟的谷壳很窄。吃饱了有什么意义？太浪费了。富贵厨房臭，战地白骨白”；“丧寡妇之丧，丧元秋之村”；“石蕨女之间，蒯市输官曹。丈夫身败名裂，黄昏时分回到了空村。我一听东西差不多，就用锥子刀刻皮。”他写出了著名的《三吏》、《三别》，生动、具体、真实地描写了战争中人民的悲惨生活。他在描写人民疾苦的同时，也在诗歌中真诚地表达了对人民的深切同情。他希望有人能敲开君主的门来减少征款，他可以让他的军队休息休养生息。比如甘源第二年，杜甫从周琴到铜鼓途中路过凤凰台，写下了《凤凰台》这首诗，幻想用自己的努力喂饱饥饿的雏鸟，长大后就能从天而降瑞图的称号，给国家带来好运。当时的杜甫正走在饥寒交迫的路上，无力拯救人民的疾苦，他的愿望只是以幻想的形式表达出来。
从李白和杜甫诗歌主题的比较中，我们可以看到明显的差异。李白写任侠，求仙学道，写祖国壮丽山河，抒发个人坎坷。他当时反映最深刻的是那些揭露和抨击黑暗政治的诗歌。杜甫也写祖国的壮丽河山，表达个人的失意和不平，揭露和批判黑暗政治。他反映的是当时最感人的描写贫富悬殊、战争灾难、人民疾苦的诗篇。那些诗所反映的社会生活的广阔图景，堪称前所未有。他无缘无故被称为“诗史”。
不同的创作方法
李和杜的诗歌不仅在题材上有很大的不同，而且在创作方法上也有很大的不同。明代袁宏道指出，李白善用空，杜甫善用实。“写空”与“写实”是李与杜诗歌创作方法的主要区别。
“虚”是指侧重于精神世界的描写。李白在反映客观现实时，往往带有强烈的主观色彩，用情感的逻辑代替生活的逻辑。他写了他的悲伤:“我不能打开我的心扉，我的头发在黄昏时变白了”，“我看不到如何可爱的锁在明亮的镜子在高的房间里，虽然早上是丝绸般的黑色，到了晚上变成了雪”和“我已经在秋浦两次，但我已经衰落了一段时间。猿声催白发，长如丝。”“白发三千尺，愁似长须。”生活本身在这里并不重要，但情感爆发的需求才是重要的。表达感情的需要，让生活的逻辑让位于感情的逻辑。这样的例子很多，比如“大风吹我心西挂咸阳树”“南风吹家飞酒楼前”。思念长安是一种精神活动，当然不可能挂在一棵树上；乡愁不是对象，当然也不可能吹走。但这样一来，思念的渴望得到了更深刻的表达。
李白的一些诗经常把现实主义的诗变成梦境。比如玄宗后期，权力被边缘化，李白就看到了这种现象的危害。他写了告别。诗中，最高统治集团内部的权力之争，化为大自然的悲凉景观:“太阳惨，云暗，猩猩冒烟，鬼啸。”篡权的可能悲剧在诗中升华为一个传奇悲剧故事的幻想:尧被舜囚禁；舜被禹逼迫，从苍梧旷野逃走。政治危机被诗意地变成了幻境，而幻境呢？溢出悲伤，变得更加忧郁。李白的一些诗甚至脱离现实，直接用理想写幻境。他有将近八分之一的诗，写的是求仙和学道。诗中所写的幻境，既不是现实，也不是对现实的隐喻，而是他成仙理想的外化，他把那个理想变成了不存在的幻境。在那些梦境中，他与神仙为伍，与幼童和玉女相处。那些他们自己建造的梦境被描述为生活的现实。
李白也有一些诗，是直接讨论的。他攻击现实黑暗的诗大多是这样的。这些诗不是对客观现实的细微描写，而是通过评论表达的强烈感情。这些都是用主观色彩表现精神，写空的方法。当然，李白的一些诗是现实主义的。但现实主义手法在李诗歌中并不占主要地位。
与李白不同，杜甫主要采用写实的方法。
杜甫严格写实方法的一个特点是按生活本来的样子反映生活的本质。比如《车店》中在咸阳大桥桥边哭着给老公送行的场景，生动地反映了天宝后期延边战争给百姓带来的灾难，以及百姓对延边战争的态度和心情。《三官》《三告别》非常真实地写出了当时战场上百姓的生活艰辛。其中《无家可归》讲的是一个在战场上战败归来的士兵。当他看到自己的家乡面目全非，农村荒芜，亲人丧亲，只剩下他一个人，仍然要服役。如果他想无家可归，他会不由自主地感到悲伤。这首诗真实而深刻地反映了当时百万军人的命运和百万乡村的共同景象。
杜甫严格写实方法的另一点是对客观世界的细微观察和准确生动的描写。杜甫对现实的细微观察，常常让人惊叹。比如他的诗《羌村》中，他对归乡的第一感觉是:“柴门鸟语喧哗，千里归家。”千里归来，谁还会关注门外的鸟鸣？但这是描述中微妙而生动的部分。战争蔓延中一个暂时平静的角落里的祥和气氛，家的温暖亲切感，一家人在灾难中幸存下来终于相见的惊喜，都在鸟语花香中展现出来。这恰恰是杜甫很多名著的相同特征。比如在《春夜喜雨》，春雨写的是:“随风潜入夜，润物细无声”，烟雨雾无声落下，一个字“潜”，一个字“细”，真正传达了春雨的魅力。
杜甫现实主义方法的另一点是，他经常使用描写和叙述。他的许多诗本质上都是叙事诗。不同于李白的直接抒情，他在叙述和描写中抒发自己的感情。
当然杜甫有时也会用想象的手法，比如凤凰台，朱凤行，客家丛，但主要还是写实。
李白擅长写小说，杜甫擅长写现实主义，都取得了巨大的成功。
不同的艺术风格
李白和杜甫的诗在艺术风格上也大相径庭。
李白的诗词歌赋有一种清澈奔放的美。他的诗所表达的感情往往强烈而明确，表达感情的方式具有爆发力。他没有在那里感人地叙述或表达自己的感受，而是像火山爆发、河流奔流一样倾吐自己的感受。他经常生气，有停下来的趋势。他的诗在想象中气势磅礴，常常瞬息万变，天上地下驰骋，千古来来去去无影无踪。前人说他是“无缘无故地想，像天上的白云，缠绕又消失，没有形状”，正是这个意思。李白诗歌的境界往往很开阔。看他写黄河:“黄河之水如何出天界，入海洋，一去不复返”；写五老峰:“庐山东南五老峰，金芙蓉从青天中切出”，多么壮丽的境界！
强烈而清晰的情感基调、爆炸性的情感表达、瑰丽的诗境构成了施立奔放的风格。
杜甫诗歌的风格特点是沉郁顿挫。沮丧和挫折首先表现为深切关注的情绪基调。在这种深沉的忧患中，有一种对国家命运和人民疾苦的深切思考，所以博大而深远。杜甫抒情的方法是跌宕起伏，反复吟诵，千变万化。往往感情会爆发，但又会折返，在心里流回来，像一个情感的闸门把它堵住，这样感情被堵住后会慢慢流出来，所以感情的表达会更加深刻。他有一首《登岳阳楼》的诗，开篇写道:“久闻洞庭湖，今终于登此楼。吾东有吴国，南有楚国，可见天地无止尽浮。”写你上楼时看到的壮丽景色。然后:“却无亲人朋友音讯，我老弱病残孤舟”，可见面对洞庭湖的壮美风光，他突然百感交集:他为自己凄凉的人生和老弱病残而悲伤；对失散亲人朋友的思念；忧国忧民的情绪涌上心头。这种强烈的复杂感情似乎即将爆发，但没有千言万语，只有一句话:“这堵墙的北面有战争和山脉，在这栏杆旁边我怎么能不哭呢？."强烈的感情不是一个接一个地结束的，闸门只是微微打开，汹涌的感情大海里只流出一股潮流。但这已经足够了。虽然只是这一句话，但已经包含了我心中所有没有表露出来的感受。在情感表达上给人一种起伏感。波澜起伏，千变万化，反复吟诵，在《秋八首》等诗中较为典型。
深沉的忧患和跌宕起伏的情感表达，通过语言、意象描写和节奏，最终表现为诗歌意境的悲剧美，构成了杜甫诗歌沉郁顿挫的风格特征。
李白和杜甫有许多不同之处，如政治理想和人生理想的不同、文艺思想的不同、表达技巧的不同、诗歌风格的不同等等。这些很难在一篇短文中全面介绍，甚至上面已经提到的对于两位大诗人来说也只是一点点。
另外，你还可以看到:李白和杜甫的诗有什么不同？/f？kz=20760730
回答者:雷廷操——69-520:26同窗进士
李白与杜甫诗歌风格的差异，不仅有其个人思想和个性的主观原因，也有其深层的文化因素。他们诗风的转变是唐代理想主义浪漫主义诗歌潮向现实主义现实主义诗歌潮演变的结果，是盛唐文人以“个人为轴心”的个体人格价值观向中唐以后以趋同人格的“国家社会为轴心”的群体人格价值观的文化观念和文化人格转变的结果， 盛唐浪漫多情的文化思潮向中唐现实务实的文化思潮的转变，以及唐代多元开放的文化氛围向儒家单一文化方向的发展和转化。 李白是中国封建社会兴盛时期文化开放精神的杰出代表，杜甫是中国封建社会由盛转衰时期文化忧患精神的杰出代表。
公元744年，杜甫和李白在洛阳第一次相遇。两位大诗人一见钟情，一起醉酒，携手旅行，度过了难忘的一天。
杜甫在我们这个时代的严武做客的时候，生活还算安稳。闲暇时常让我想起和李白相处的日子。此时，他们已经分别十几年了。想起那段刻骨铭心的美好时光，杜甫总是感慨万千，怀念不已。
现在是仲春，荣成风景秀丽，心旷神怡。如果李白能一起来这里旅游，那将是一件多么美好的事情。在这个战乱动荡的时代，一代豪放诗人将何去何从？想到这里，诗人忍不住写了一首诗，写了一首《春回李白》，前四句是:
李白的诗是无人能比的，他高超的创造力也远远超出常人。
李白的诗是庾信诗歌的清新之风，是俊哉作品的风骨。
杜甫在诗中是这样赞美李白的:庾信的诗清新而不飘逸，鲍照的诗飘逸而不清新，李白的诗两者兼而有之，清新淡雅的风格真是无人能及。
然而，李白和杜甫在诗歌创作上存在着巨大的差异和价值取向。我们可以从以下几点来比较李白和杜甫:
一、思想:李白的很多诗都表现出了追求长生不老、及时行乐的思想；杜甫的许多诗歌都表现出忧世伤世、体恤他人的思想。所以李白被称为“诗仙”，杜甫被称为“诗圣”。
二、风格:李白经常运用夸张的手法和生动的比喻来表达自己热烈的感情；杜甫经常用雄浑的技巧和深邃的思想来表现他对社会现实的深切同情。李白倾向于浪漫，杜甫倾向于现实。
三、他们擅长的体裁:两人都能写各种体裁的诗，但李白的七言古诗和绝句最好，杜甫的律诗最好。
李白和杜甫是中国诗歌史上的两座高峰。李白的诗更能表达盛唐文人朝气蓬勃、奋发向上的精神，杜甫的诗更能反映国破民穷的社会现实。李白是天才中的天才，他的诗歌自成体系。他是一个天才。杜甫是当代杰出的人，他的诗歌是人类能力的极致。李白的诗对后世喜爱豪放诗风、想象力奇特的诗人影响深远。杜甫的诗对关心社会现实、注重诗法变化和语言运用的诗人影响较大。韩愈说得好:“杜丽文章在，烈焰无穷。”两人都是我国伟大的诗人，他们的诗歌各有千秋。
被调查人:标格888-童生一级9-5 20:31
李白和杜甫是中国唐诗乃至中国古代文学的两座高峰。我们分别称他们为“诗仙”和“诗圣”。他们* * *经历了唐朝从鼎盛到动荡的历史。面对这个乱世，他们形成了完全不同的艺术风格和个人性格的诗歌。
李白诗歌的风格形成于唐朝最强盛的时代，侧重于表达个人情感，歌颂自由生活中对个人价值的渴望和追求。(中国文学史)他的诗自由奔放，清晰流畅，想象力丰富，气势磅礴。他继承了《楚辞》以来的浪漫主义传统，形成了自己独特的风格。
杜甫的诗风形成于安史之乱时期，并在苦难中逐渐成型。杜甫深入社会，关心政治民生疾苦，重视现实主义。他肩负着国家和民族的重任，忠实地描绘着时代的面貌和内心的感受。杜甫的艺术风格是沉郁阴郁的。他继承了中唐至宋代杜甫的现实主义风格，尤其是以杜甫为始祖的宋代江西诗派。他的影响是巨大的。
李白年轻时博览群书，“五岁读百书，十岁读奇书，赋以玲珑意象”。他还和任侠打过仗，说“十五好剑法，王子无处不在”。(《中国文学史》)他年轻的时候，游历甚广。这些都对李白豪放性格的形成有很大影响，也直接导致了他浪漫主义诗歌风格的形成。李白重武轻儒。他对钱毫不吝惜，喜欢酗酒。他的人生理想是既超然物外，又积极入世。他的人格魅力是别人无法企及的。
杜甫出身官宦家庭，祖父杜沈燕是初唐重要诗人，所以对杜甫来说，仕途和诗歌都是家业。他曾对儿子说:“诗歌是我的家人”。杜甫深受儒家文化的熏陶，一生都有扶君欲，再加上自己一生的穷困潦倒，形成了他忧国忧民、体恤百姓的性格。因此，他的诗歌强调现实主义。
李白一生都在做官和跳舞之间徘徊。在《蜀道难》中，他描写了秦时蜀道上奇妙而惊险的山川，从中透露出对社会的一些忧虑。他说“如此之高，黄鹤过也难”和“剑塔关虽坚不可摧”可能是他当时心情低落的一个比喻。在他的《很难走》中，他用“我把食物棒和杯子扔在一边，我不能吃也不能喝，我拔出匕首，我徒劳地窥视四个方向。我会渡过黄河，但冰堵渡口，等太行山被雪覆盖”来形容他的艰难处境。因为当时高力士杨对的宠爱，把这些明白人都挡在了朝廷之外，所以他发出了“很难去，很难去。殊途同归，但他乐观的天性让他对理想的追求执着。他满怀信心和憧憬，唱出了“总有一天我会乘长风破浪，直挂云帆济沧海”的强音。他在《牛渚夜泊怀古》中写道:“我在甲板上望着秋月，徒然怀念老将军谢。我有诗；我可以阅读，他听到别人，但不是我的。“借谢上遇之典故，以示其才未遇，欲得知己。以上都说明李白对自己的仕途是积极的。另一方面，受道教影响，李白不时有跳脱尘世的念头，曾隐居山林。在庐山，他说:“我是楚国人的疯子，唱了一首与孔子争论的狂歌。手里拿着一根绿色的玉棍杖，一大早就告别了著名的黄鹤楼。五岳出远门寻山，按照我一生不变的一个习惯。“表现了他对道教的虔诚，对儒家思想的嘲讽，以及摆脱世俗，追求神仙生活的情怀。在《梦登天目山》中，他描写了荒诞的梦境，表达了对神仙世界的向往。最后他说“安能催人富贵，使我不得福”，表明了他洁身自好的志向。可以说，李白的一生是在出世与入世的矛盾中充满悲怆的。
杜甫就简单多了。他一生都在谋求一个官职。“奉儒守官，而不堕素业”(《入雕与赋表》)。终其一生，他都相信自己有一天能“使国君尧舜上行，进而使民风纯朴”。这种精神一直渗透在杜甫诗歌的字里行间，还有他的七律《登楼》“花，高如我窗，伤游子心，因我见，从这高处望去，处处悲。锦江的春光蓬蓬的涌进来，山上的云，古代的，千姿百态，变幻不定。朝廷就像北极星一样，最终不会改变，科尔西山不会入侵西藏。然而在黄昏时为一个消失已久的皇帝的悲哀感到遗憾，在日落时与傅亮交谈。”这首诗能充分体现杜甫诗歌的特点，诗首的景物引出作者的心境，如同“何处花瓣已如泪落，何处孤鸟已唱出哀思”一样感人。后来又写了“万人有多难”的情况，最后写了个人报告。他想像诸葛亮一样建功立业。全诗抒情的是山川之间的联系和社会古往今来的变迁，说的是人事借助自然风光的渗透和包容。自然风光、国难与个人情感的结合体现了诗人沉郁失意的风格。他的黄河两岸被帝国军收复，消息就在这遥远的西站！北方已经被收复了！起初，我止不住泪水涌上我的外套。我的妻子和儿子在哪里？他们脸上没有一丝悲伤。，然而我疯狂地打包我的书和诗。在绿色的春日，我开始回家，大声唱我的歌，喝我的酒。从这座山回来，经过另一座山，从南边上去，再往北——到我自己的城镇！。“讲的是唐骏攻克安史老巢后，诗人听到消息后的喜悦之情。全诗以其流畅的音韵、真挚的情感、快速的节奏给人们留下了深刻的印象。他的诗《上山》工整工整，景色抒情。前两联描写的是风景，后两联结合自己的衰老，归结为落魄的根源。“树叶像瀑布的水花一样飘落，而我看着长河滚滚向前。“这是千古名句。
从诗意上讲，李白擅长古歌和五七绝句。他无拘无束的个性使他不拘泥于格律。他的书《蜀道难》篇幅参差不齐。他的《宣州谢朓楼送别学堂云》一书前两句“弃我者不能留昨日，扰我心者更忧今日”用的是散文句法。而杜甫则擅长旋律和编曲。所以格律诗，尤其是七律，是他的强项。李白在音形美上略逊于杜甫。从风格美来说，李白飘逸豪迈的风格和谈吐自然是别人学不到的。李白直抒胸臆，喜则笑，悲则笑。杜甫的诗大多含蓄曲折，沉郁失意。这就是为什么年轻人更喜欢李白，而成熟的人更喜欢傅的原因之一。
李白热爱现实生活中一切美好的事物，对不合理的现象毫不顾忌地投以轻蔑的目光。这种被现实禁锢却又不愿接受征服现实欲望的态度，与杜甫始终以严肃的悲悯之心关注和关心祖国人民命运的现实主义精神是相悖的，也是本质相同的。用韩愈的话说:“杜丽的文章如日中天。”他们的艺术成就和正直品格将永远是中国文化的代表。