林金福对他人的评价。
2009年，陈丹青先生看到林金福的人体油画创作时，评价说:“艺术院校的学生都画人体操，但人体创作很少——尤其是以男性裸体为题材的。林金福从梅清毕业已经三年多了，他仍然继续欣赏画布上年轻人身体的活力和青春。也许这条窄路因为他的坚持越走越宽。肌肉和身体当然是壮丽的美。如果金夫还能描绘男性身体的忧郁和神秘，他的男性身体画面可能会有更成熟的意境。”
2010年，陈丹青看到林金福的第一幅经典系列作品《眼睛》时，甚至留言:金夫:这是你最好的身材。往前一大步，就有了卡拉瓦乔的意义，整体的，鲜明的，内在的。你的面部表情性感而富有感情，你抛弃了过度的装腔作势和复杂的雕刻...我为你的画感到高兴！。
彭峰的评价——一个偶然的机会，让我认识了金夫和他的画。我记得在看到一个艺术家的工作室后路过金夫的工作室，我无意中看到他的“眼睛”挂在墙上。作品似乎散发着一种神奇的力量，牢牢地将我吸引到过去。我们一行人走进了的画室，在那里我们还看到了秦、白鞋和睡女。这些画加在一起，让我觉得眼前的这个年轻人不一般。它们不是偶然的产物，不是对某一种风格的模仿，而是进入了一种相当自由的表达。可见，它们是精心选择的结果，是心灵的产物。虽然高超的写实技巧很容易隐藏画家的内心世界，但我们还是能透过画面感受到作者心灵的纯净。我不敢相信眼前的这个年轻人已经在喧闹的北京生活了十年。画面的庄严和寂静让我想起了温克尔曼对古希腊艺术的推崇，纯粹的油画性格让我想起了文艺复兴时期大师的作品。金夫的画让我穿越时空，仿佛进入了古老的地中海文明。
后来，我看到了更多关于金夫的信息，并了解到他在创作这些作品之前尝试了一些不同的风格。比如一个阶段可以看到李希特的影响，另一个阶段可以看到弗洛伊德的痕迹。然而，也只有在这个新阶段，金福才终于找到了最合适的表达方式。这里所谓的健身，与观念、技术无关，而是与感觉、个人气质、人生阅历有关。从绘画史的角度来看，正是通过不断的“倒退”，金夫找到了最适合自己的表达方式，并使自己的创作与当地的氛围相联系。金夫的探索历程告诉我们一个道理:与科学不同，艺术没有明显的进步历史。历史上出现过的艺术风格，不再是线性的顺序展开，而是被星座包围。对于一个艺术家来说，最亮的星星在感觉上一定是最接近自己的，但在时间上不一定。可能是已经死亡的遥远恒星。经过漫长的旅程，它的光芒今天才到达地平线。对金夫来说，古典写实油画是最接近他内心的明星，尽管它在时间上比其他艺术风格要古老得多。金夫坚持绘画的目的是什么？在摄影技术不发达的时代，写实油画的一个重要目的就是再现对象。绘画的再现可以使对象超越时空的限制，获得永恒。正如奥斯卡·王尔德的小说《道连·格雷的画像》所展示的那样，肖像可以让人抵抗时间的侵蚀，保持容貌不变，永葆青春。但是随着摄影技术的发明，绘画的这种功能被取代了。金夫耐心细致地刻画人物和摄影师刻画人物有什么不同？金夫并不回避这个问题，他也不想用复杂的方式来处理这个问题。在他看来，他之所以不厌其烦地描写一个对象，就是要把它们从日常的对象变成理想的对象，并在其中找到自己的精神寄托。金夫朴素的绘画观在标新立异的当代艺术界是罕见的。但是，它与古代的美学理论相呼应。亚里士多德认为诗歌比历史更接近真实，因为诗歌不仅描述了已经发生的事情，还描述了可能已经发生但没有发生的事情。可能的才是理想的。艺术不仅再现现实，也表达理想。正因为艺术能体现理想，所以不能被纯粹的机械复制技术所取代。
金夫在作品中表达和追求理想。一般情况下，有理想就是乐观。然而，金夫不是一个乐观主义者。他甚至悲观。艺术上对理想的追求似乎与生活中的悲观倾向格格不入。这让我们再次想起了古希腊的艺术。温克尔曼将他们的审美特征概括为高贵的简单和宁静的伟大。包括温克尔曼在内的欧洲启蒙思想家一致认为，这是古希腊人乐观主义的体现。古希腊艺术之美是古希腊生活之美的反映。然而，尼采不这么认为。尼采的逻辑是，生活和艺术是两回事。生活中缺少的都是艺术的补偿，乐观主义者不需要美好的梦想和理想，因为他们在生活中已经得到了满足。在艺术中追求理想的人，往往是现实中的悲观主义者，他们需要艺术的慰藉来渡过生活的难关。尼采的解释加深了我们对古希腊造型艺术之美的理解，也为我们理解金夫与其作品的关系提供了理论支持。金夫也在他的艺术中寻找生活所缺乏的精神慰藉..
然而，金夫似乎并没有严格保持生活和艺术之间的界限。他如此专注于绘画，以至于模糊了角色和演员之间的区别。金夫从相反的方向与当代艺术走到了一起。虽然金夫试图将生活提升为艺术，但不像当代艺术家将艺术还原为生活，结果是一样的，生活与艺术的界限被取消了。生活与艺术界限的模糊，会让梦想变得现实，现实变得虚幻。正如《庄周梦蝶》所展示的，真实和虚幻是可以颠倒的。这种颠倒的关系使金夫作品中包含的信息变得复杂。与唯美主义者不同，金夫笔下的人物在美丽的外表下潜伏着某种紧张、焦虑和莫名其妙的力量涌动。
因此，金夫塑造的人物不仅美丽，而且坚强。这两个美学特征在西方美学中是相互独立的。尼采看到古希腊艺术不仅有创造梦想的造型艺术，也有创造陶醉的悲剧艺术。前者是所谓阿波罗精神的体现，后者是酒神精神的表现。在随后的西方美学发展中，这两种美学特征逐渐发展为对立的美和崇高。在造型艺术中，女性通常用来表达优雅，男性用来表达崇高。然而，在金夫的作品中，我们经常看到男人被用来表达优雅。美与崇高的对立在金夫的作品中得到了调和。我们也可以在古希腊艺术中看到这种和解。因为古希腊人眼中的美可以超越性别。美丽和崇高之间的对立在后来的文化中得到了加强。金夫用一个男人的身体来表达美，让我们想起了古希腊美的起源。真正的美，不像后来的美学家所总结的那样，是微小、流畅、通透等单一特征，而是一系列矛盾的冲突与调和，是动与静的完美结合。正因为如此，温克尔曼在描述古希腊艺术中的美时使用了一系列反义词，认为它们“就像大海的深处永远保持沉默，不管它的表面有多粗糙，在希腊雕像中，这种表达显示了一个伟大的安静的灵魂，尽管它充满了激情。”
如果是这样的话，尼采所区分的日神和酒神的精神就不应该被看作是完全分裂的，而应该被看作是一个统一整体的两面，就像白天和黑夜构成了一整天，或者说是阴阳构成的生命和谐。金夫塑造的人物形象向我们展示了阴阳和谐的理想。在席勒看来，这种理想只存在于古希腊。由于现代社会的分工与分裂，理性与感性、崇高与美丽、女性与男性已经无法统一。金夫的作品让我们想起了席勒的梦想。美丽的外表造就了太阳神般的梦幻，澎湃的力量造就了狄俄尼索斯般的陶醉。Generate的美，从一场醉酒的梦里浮现出来，就像一首悠闲的绝唱，缠绵动人。
彭峰
2013 165438+10月6日，芝加哥
汉斯的评价——林金福出生于上世纪七八十年代之交。他用古典油画的手法来寻求和重建现代中国男人的“古典美”。
肖像和裸体研究是中国所有艺术教育的重要组成部分，但作为一个艺术主题，裸体男性身体并不多见。林金福是中国为数不多的关注男性身体美的艺术家之一。在福建美院学习雕塑四年，后考入清华美院油画系，师从著名艺术家、艺术评论家陈丹青。对于林的油画《眼睛》，陈说:“这是你最好的作品，是一个很大的进步，有卡拉瓦乔的意味，整体性，独特性，内在的，性感的，情绪化的面部表情，摒弃了过分的装腔作势和繁琐的描绘。”
我们曾经在瑞典的一个展览会上给林卡拉瓦乔起外号，部分原因是有人觉得中国人的名字很难懂。了解西方艺术史的人也知道，林的艺术有巴洛克和新古典主义风格。熟悉中国艺术史的人都知道，中国艺术家学习和使用西方油画技法至少有150年的历史。就像钢琴音乐和歌剧一样，这不再仅仅是欧洲文化传统的一部分，也是中国文化的一部分。这种手法和表现手法与中国传统审美的结合，给了艺术家更大的自由，使中国成为艺术的熔炉，文革后各种枷锁被解除，意识形态获得了更大的自由。此外，传统与现代重叠，东西方文化融合。林的创作背景是中国的艺术生活成为世界关注的焦点。参加此次展览的林金福和其他艺术家可以在这一背景下进行分析，但我关注的不是西方仍有多少影响力，而是作品中展示的内容如何反映艺术家所处的时代和环境。
林金福的油画是对中国传统的突破。在中国的传统中，性和性行为是极其保守的。因为裸体很容易让人联想到性，所以在中国美术史上没有这种艺术的空间。唯一的例外是情色图片，但严格来说只能私人使用，不能公开展示。
2010以来，的作品《眼睛》、《秦》等，除了表现男性的张力，还表现出一种明显的忧郁。这种愉悦的美感突破了性别差异，或者说融合了男女的特点。林的作品《白鞋》清楚地表现了这一特点。
这种美也存在于中国的文学中。林金福喜欢红楼梦，这是18世纪的经典小说。小说中一些人物的主要性格突破了传统的性别界限，体现了中国古典美的特点，超越了性别差异。
关于艺术美，林说:“我的艺术创作的主体是人，我一直对人体和人物的表情很感兴趣。人类是自然界中最美的形象，是艺术表现的永恒主题，所以我想追求一种对生命的尊重和真诚的赞美，希望这种美是原始的、和平的、不偏不倚的、超脱痛苦的、纯粹的美。”
瑞典东方博物馆馆长:汉斯，2012在瑞典。
《中国油画报》的评价:第一次见到金夫，我隐约感觉到他的与众不同:内在美与激情，内敛与单纯，追求完美，兴趣广泛。与陌生人接触时的羞涩和谈论艺术品时的热情是完全不同的，同样的环境，不同的激情。他不善言谈，在光滑的画布上默默凝结着深沉细腻的情感，用自己的艺术语言去理解不同的人生经历和情感。他不是当代浮躁的潮流引领者，也不是名利的奴隶。希望他能继续保持这份执着和不断的追求，保持这份单纯，超越自我的障碍，继续提升自己。让我们等他成长开花吧！
鲍波艺术网评价:林金福是鲍波艺术网合作艺术家，当代优秀油画家之一。擅长人体油画创作。他多年来一直在研究人体艺术的执着探索和研究，创造生活却富有思想性。多次参加国内外展览并多次获奖，获得特别荣誉。他的许多油画被国内外的人们收藏，其中一些被美术馆收藏。他们的作品具有很高的收藏价值，是值得挖掘潜力的艺术家之一。
通过林金福先生的人体油画，我们可以感受到细腻的皮肤纹理，男性和女性身体的奇妙差异，以及他们各自的美。通过人体油画这一媒介，我们可以更好地欣赏、探索和理解美的内涵和定义。一幅名为《三位美神》的男性油画，取材于欧洲宗教传说中三位美神的传说，以三个全新的美丽男性躯体，通过这个美丽的名字传达出男性独有的美。
随着国家物质文化文明的逐步提高，人体艺术会逐渐被大众所认识、理解和接受。毕竟理解是一个更新观念和认识的过程。当然，中国的传统文化对中国的人体艺术还是有很大影响的，相对于西方各种各样的人体艺术，中国形成了自己独特的人体艺术表现形式。