莫高窟壁画介绍
莫高窟现存最早的洞穴是十六国和北魏的267个洞穴-271,272,275,251,254,257和259。
272号洞、275号洞和267-271号洞特别值得注意。267-271窟以268窟为主,其他窟都是皮科罗式(或僧房,僧人们刻苦学习的地方)带附房的窟。其中十六国壁画已被隋代壁画覆盖。这组洞穴的建筑造型,272号和275号洞穴的洞穴造型和壁画,以及它们之间的关系都是独一无二的,它们被认为是已知最早的洞穴之一。
第272窟和第275窟十六国时期的壁画风格特别:土红色的背景上铺满散花,人物半裸,还有极其夸张的动作。人体用晕染法来表现体量感和皮肤的色调(但由于年代久远,颜料变色,我们只看到一些粗粗的黑线,根据一些保存了原貌的壁画残片,可以知道这种黑色本来就是鲜艳的肉红色)。这种风格的第272窟菩萨像和第275窟本生王故事画都是代表作品。
菩萨像,体重在右脚上,神态从容,富有魅力,说明这一时期处理佛像的新方法是根据现实生活选择一种被认为美丽的姿势。这菩萨和其他菩萨一样,都是从生活中吸收提炼出来的美好形象。
在《尸王本生的故事》的画面上,尸体王垂坐着,只有一条腿,有人用刀割着他腿上的肉。其他人拿着天平,在天平的一端放一只安静的鸽子。虽然这也解释了故事的一部分,但一般不能解释后面所有的情节。为了从鹰口中救出鸽子的性命,佛陀的前身丕王愿意用自己的一块与鸽子同等重量的肉来赎回。但剪掉了两股,两臂,两边,全身,还是比鸽子轻,最后决心站上秤。结果天地震动,尸体完全平复,比以前还多。《王本生之尸》是北魏佛教壁画和一些浮雕中流传的众多本生故事之一。这些本生故事都是讲佛的前世如何舍己救人,以宣扬佛法。
北魏窑洞的一般形式由前室和主室两部分组成。前室为横长方形,屋顶前后倾斜,椽间有一排排金银花纹(称为“人字坡纹”)。主房间是方形的,中间有一根中央方柱。中央圆柱上有神龛和雕像。四面都有壁画。洞顶绘有平底纹,分为正方形。比如第254、257窟都是这种形式。这种形式是北朝后期最流行的“底造穴”形式(“底造穴”是一个印度名字,即礼拜殿,是除了《婆罗多》式之外的另一种重要的石窟形式)。有的洞窟没有中柱,所以后墙上有壁龛和雕像,洞顶用“四藻井”(一种对角线嵌入逐渐缩小的正方形)。
254窟和257窟壁画丰富。其中,第254窟亡王本生故事、萨贾纳王子本生故事、第257窟鹿王本生故事是北魏著名的代表作。
萨卡纳本生王子是另一个故事,劝人放弃生命,拯救他人。古时候,一个国王的三个王子去一个山林的中游打猎。当他们看到母虎生下了七只幼崽,他们饿了七天。最小的王子,佛陀的前任萨禅,慈悲为怀,劝他的两个兄弟离开,于是脱下衣服跳下了山,打算牺牲自己的身体去帮助饥饿的老虎。但是饥饿的老虎没有力气靠近他。他又爬上山顶,用干竹刺脖子流血,然后跳下来,饿虎舔他的血,然后吐他的肉。他的两个哥哥回来看他,伤心地清理了他的尸骨,告诉了父母,为他建了一座塔。在莫高窟和库车附近洞穴的壁画,洛阳龙门宾阳洞的浮雕,以及雕像中,对这一主题有许多不同的处理方式。第254窟萨查纳王子的本生图,是将一个构图中的主要情节连续排列。因为年代久远,色调从深棕色变成了不变的青绿色,但却透着一种阴森刺目的气息。
第257窟鹿王的故事是一个长横幅的连续剧情:古时候有一个美丽的九色鹿王(又称佛的前身),在河边玩耍时救起了一个溺水的人。被救的溺水者磕头感谢他做鹿王的奴隶。鹿王拒绝了,告诉他:“以后有人要抓我的时候,不要说见过我。”碰巧有一个国王。他善良正直,但他的王后却很贪婪。皇后梦见鹿王,有九种颜色的毛和比犀牛角更好的角。当她醒来时,她向国王要鹿皮做衣服,鹿角做耳环,并说,如果她得不到,她会因此而死。于是国王悬赏捉鹿。被救的溺水者贪图金银和土地,去告发他。但他忘恩负义的行为立刻得到了回报:他的身体皮开肉绽,嘴里臭气熏天。国王带人去抓鹿的时候,鹿王正在睡觉,被他的好朋友乌鸦吵醒。鹿王在国王面前讲述了救溺水人的故事,深深地感动了国王。国王放弃了捕捉他的计划,甚至下令全国允许鹿王随意走动,不得捕捉。当王后听说鹿王被释放后,她伤心而死。虽然这个故事把公平归于国王的正直,但故事的内容却体现了对消极和贪婪的谴责(图102)。
这两幅本生画,尤其是人物,与272号窟和275号窟的壁画有着同样强烈而独特的风格。但也明显继承了汉代绘画的传统。如树木、动物(虎、鹿)、森林、建筑(塔、宝塔、亭台)以及《鹿王传》的横向构图,以及每一段所附的文字说明(现已混乱),都说明了传统绘画在新形成的佛教艺术中的重要作用,佛教的本生灯故事都是建立在无尽的自我牺牲和绝对的慷慨之上的。这些故事都是根据人民的口头传说。因此,文学的描写不仅充满了真实的情感和片段,而且在一定程度上反映了人们对善恶的判断和对痛苦生活的幻想和要求。所以有可能由民众自己解释,甚至在一定条件下成为动员起义的口号。北魏很多农民暴动都是在“弥勒降”和建立社会新秩序的口号下开始的。因此,萨夏纳王子等人强烈的同情想象,以及对舍己救人美德的弘扬,一方面是反对任何剥削阶级所共有的自私自利行为;但既然夸张到非理性的地步,主要方面还是利用劳动人民的良好心理,起到麻醉和欺骗的作用,忍受剥削和痛苦。本生故事的思想内容比较复杂,所以在不同的场合可以发挥不同的作用。北魏时期的窑洞里的壁画,表现的就是这些本生灯的故事,一般都很简单。内容上除了曲折反映人民生活外,就是一些传统绘画的形象(尤其是动物、马等。),还有一些新创作的人物动作很有真实感。构图上,充分展开剧情的能力不高,但画面有一定的内容联系。而不是简单的安排。三、莫高窟西魏第285窟和隋代洞窟的壁画
第285窟是莫高窟最重要的洞窟之一。
第285窟的铭文年代准确,表明了传统风格的进一步发展以及莫高窟与中原石窟造像的联系。
第285窟有大一统四年和五年(公元537年和538年)的铭文,当时北魏分为东魏和西魏。西魏时期,王东洋荣源瓜州(敦煌)刺史大力提倡佛教和佛教造像。荣源曾组织人抄写佛经,传播了几批一百卷的佛经,对莫高窟的发展起到了一定的作用。在第285窟顶部中央,有一个“四藻井斗”。在斜坡的四周,有孙天(伏羲)、月亮田(母蜗牛)、雷神、费莲、天妃和一排排洞穴中的苦行僧的画。在苦行僧的洞穴外,有各种各样的动物在森林下的河边休息。这些洞穴顶部的动物以真实、自然和感性的方式被描述。洞四壁多为一佛二危菩萨群。但在洞壁的顶端,经常会有随风飞舞的身影,在底部,则有勇敢坚强的力士。南墙中间是500强盗的故事地图。
第285窟的这部分壁画与北魏末年,即六世纪中叶流行于中原的佛教艺术有着共同的风格特征。比如菩萨和食客的瘦脸,汉族厚重褶皱的长袍,空中飘动的衣饰和花朵。建筑呈斜立状态,树木如唐代张彦远所言“刷脉雕叶,栖于杨柳之上”。第285号洞穴可以与同时期其他地方的洞穴和雕像相比较。
同时,285窟后壁佛像的绘画风格也大相径庭,包括对密宗神灵的崇拜,这无疑是272窟绘画方法的最后遗存。除了这一部分,第285窟的壁画可以代表在传统基础上发展起来的一种新的宗教艺术形式。
也有人在莫高窟北朝晚期的窟内完全继承了汉代的画风,如249窟顶的狩猎图。这幅狩猎图不仅描绘了栩栩如生的飞奔的动物、马匹以及山林树木的骑射图像,还包括青龙、白虎、十二龙等动物,以及非佛教神话中的董和太后。在第428窟中,《萨加纳王子的本生故事图》和《苏丹王子的本生故事图》都描绘了大量的山川和骑马的场景,这表明民间画家在处理新故事和新主题时,尽量利用他们熟悉和传统的图像和表达方式,作为获得新形式的基础。
《苏丹王子本生》也是一个广为流传的本生故事:一个国王有一头六齿白象,身强力壮,善于争斗。敌人进攻时,往往因为大象而获胜。敌国的国王们知道这个国王的儿子Sudana乐善好施,有求必应,就派了八个婆罗门向他要一头大象,Sudana真的把大象拿出来给了他们。他们中的八个人高兴地骑着马走了,之后,这个国家的国王和大臣们都非常惊讶。于是国王将苏丹娜、他的妻子和孩子驱逐出境。Sudana沿着路走,仍然施舍,放弃所有的财宝后,他继续放弃他的马车和衣服。最后把孩子绑起来卖给别人当奴婢,却要放弃老婆和自己。故事的最后,孩子被卖掉后,被爷爷发现并赎回,然后苏丹娜被收回。
隋朝统治时间不长,但修建了大量石窟,皇帝在位时把人送到敦煌。在有隋代壁画的96个洞穴中,第302号洞穴(公元584年,皇四年),第305号洞穴(公元585年,皇五年),第420号洞穴,第276号洞穴和第419号洞穴都很重要。区分隋朝和北朝后期的界限并不容易。
这些洞穴的建筑形状和壁画主题与北魏相似。当时流行洞形洞穴。在壁画的布置上,故事画多居于洞顶,壁上常绘有圣贤劫千佛或说图。但佛教故事画表现内容丰富,有许多具体的生活场景描写,如打斗、角抵、射箭、牛车、马车、骑队、饮骆驼、打水、划船、修塔、捕鱼、农耕、火葬等。,既简单又现实。构图也更加复杂多样。可以说隋代的壁画是佛教艺术的进一步成熟。