蒋勋经典著作语录全集

蒋勋作品中的所有引文都是经典。你想一起欣赏它们吗?以下是我为您精心整理的蒋勋经典作品语录全集。我希望你喜欢它。

蒋勋经典作品语录

1)文明不是权力的傲慢,也不是财富的贪婪。——蒋勋深情的应笑我

2)当我们要追寻一条历史发展的主流线索时,往往要做一些工作,去除次要的细节,从杂乱中理出一个主干。一个“发展”或“历史”的介绍,都避免不了对各个朝代时期特点的强调,因为所谓“发展”和“历史”是一个朝代向另一个朝代过渡的衔接,在文物史料的层层包裹下,隐藏着一个有机的生命。我们把“历史”看作一个有机的生命,正是因为它的每一段都在成长和发展。它不仅仅是一堆没有生命的数据,而是剥离这些数据,让这个本体重新焕发生命。——蒋勋对美的沉思

3)知己知彼其实是一种大智慧,因为生活中我们会出轨,甚至会制造出一个假的自己,甚至越来越觉得这个假的自己才是真正的自己。——蒋勋《蒋勋说宋词》

4)唐代楷书大多与政治历史密切相关,或立碑立碑,有特殊纪念意义。宋代名帖更多的是人们个人生活感兴趣的手稿、诗词笔记,更接近东晋文人的书法。书法回归本真自然的质朴无邪的表达,远离政治和历史,没有远大抱负,只为回来做真实的自己。——蒋勋的汉字书法之美

5)宋代的瓷器也大多追求单色。定窑的纯白,汝窑的雨转蓝,建阳窑的暗金不再炫耀色彩的杂色,而是回归到一种更加内敛、含蓄、朴素的色彩本质。书法是一个时代审美最集中的体现。宋代的书法审美也如水墨山水,追求质朴无华,渴望从时代的伟大中解放出来,渴望个体自我的完成和个性的表达,不夸大壮阔,更愿意回来做一个平凡简单的自己。——蒋勋的汉字书法之美

6)我们俩的性格中都有林黛玉和薛宝钗,两种性格总会有矛盾。林黛玉带着不妥协的坚持死去,薛宝钗应该懂得向这个世界妥协,活下来。我们内在有我的坚持,外在能与人相处,能平衡两者,这就是大智慧。——蒋勋《蒋勋详解红楼梦》

7)有些记忆,不那么具体,像是一种气味。我可以闭上眼睛放心,妈妈离我那么近,我被一种说不出的味道包围着,那是妈妈身上的味道。——蒋勋给青年艺术家的信

8)孤独和寂寞不一样。孤独会恐慌,但孤独是充实的。是庄子的“独与天地心灵相通”,印证了生命与宇宙的对话,达到了最完美的境界。——蒋勋关于孤独的六次演讲

9)在这个世界上,如果有一个你在乎的人,为他做点什么,给他点温暖。当他难过的时候,让他靠在你的肩膀上,这绝对是最重要的快乐源泉。蒋勋

10)冷与烧交替,身体经历着受伤与痊愈,冷与热,痛与舒,破坏与生成的过程。他清醒地凝视着自己的痛苦,仿佛同时也是身体在混乱的欲望中唯一的救赎。——蒋勋《因为孤独》

他走过的小路长满了桐树。每次回头,他都觉得满天飞舞的花瓣都还在空中,没有一片落在地上。他一遍又一遍地回头看,好像在语文课上和孩子背诵同一句话。"是雾减缓了花的落下。"-蒋勋年轻的台湾省

12)面对遗憾时的从容,可能是美丽发生的一个非常重要的时刻。——蒋勋的美,无形的竞争力

13)明,我在信仰面前驻足良久。我看着这扇门。我应该什么时候进去?我怎么进去?我会在信仰中心遇见你吗?我会悄悄地绕着回廊,在每一个黑暗的角落寻找你。——蒋勋的吴哥之美

14)这些魏晋时期的人物只是提醒我们,从青春期的单纯生活到成年,我们与世界妥协了多少。我经常问自己妥协了多少。我认为这个世界希望你这样做,所以给他们看看。但我每做一次,其实都是放弃了人性中一些最本质的东西。因为它在消磨,它会成为一种表现,它也会成为你自己的一部分。我不自觉地觉得,只要有形式,真正的本质似乎就不重要。——蒋勋的美,无形的竞争力

15)只有对死亡有了充分的把握,生命的意义才会完整。在此之前,我们只是一个在街头游荡的疲惫的旅行者。——蒋勋《忘词》

16)记忆没有好坏之分。最美好的记忆和最糟糕的记忆都会因为无法忘记而一次次跑出身体。-蒋勋年轻的台湾省

17)嵇康说,不是每个人都值得听广陵散。如果不能活出孤独感,如果不能独立,艺术和美的意义都没有,只是附庸风雅而已。每次看向秀的《乡愁赋》,总会被它感动,人生也就独自离开了,却在群体文化的刻板教条下被碾压。——蒋勋关于孤独的六次演讲

18)孤独中有充实。蒋勋

19)有时候回想起来,好像是一次漫长的旅行,只是这种不断而偶然的聚散。有时候一两个人的笑容会那么不经意的出现,只是因为他曾经是一个渐渐忘记了岁月的同事。——蒋勋的《不相干的岁月》

20)明年秋天,我们约好去深山走走。让自己在红山前发呆,让自己辞去贫穷,让自己不画一笔,让自己抑郁沮丧,也让自己明白:我们看到的其实不是色光的变化。我们一眨眼就看到了千千的死与死,一瞬间就听到了洪水以来每一次回来又离开的呼喊。——蒋勋《此时众生》

蒋勋经典作品的句子引用

1)不知道大家会不会觉得,近水和近山的心情真的很不一样。水更柔软,更温和,更顺从,也更平静,更能思考。山是比较稳重,威严,大气的东西。这两个东西带出两种不同的审美体验,尤其是南宋以后,因为杭州是它的首都,叫“临安”,所以它的水体验更明显。——蒋勋《蒋勋说宋词》

2)人麻木的活在禁忌中,和死亡没有太大区别。——蒋勋《解开达芬奇密码》

我们住在一个城市和一个城镇里。因为我们尊重过去的历史和传统,后代也会尊重我们留下的东西。生活的审美是一种尊重,生活的审美是一种对旧秩序的尊重。——蒋勋《品味四讲》

4)“舍身救鸽”“献身喂虎”,北朝壁画描写的是痛苦、恐惧、崇高的生命情态。人们不再只是在人类世界中被讨论,而是在“生物”和“动物”世界中被讨论。这里的悲天悯人的生活,不再是汉代儒家的生活,而是与虎、鹰、鸽、鹿平等相待的“众生”。儒家的人伦世界被扩大了,把人放在所有的生活中重新审视。老庄的自由开放受到了阻碍,生活不再是肯定和欢乐,而是伴随着无尽的灾难和痛苦。这些色彩斑斓的壁画以最悲壮的方式指向生命的存在,让人在巨大的悲伤和痛苦中体会到生命的空虚和幻灭。——蒋勋对美的沉思

5)所以我们可以理解为什么宋朝的领军人物都是科举出身的文人,比如我们提到的范仲淹、韩琦、苏东坡,他们都曾经在陕西领军。文人主导的形式,对待整个战争会有不同的态度和方式。他们不会采取武力说服别人的手段,而会采取尽可能避免战争的方式。相对于主动引发战争的心态,避免战争的心态会形成非常不同的政治走向,所以我们在这里可以清楚地看到为什么宋朝的建国会产生非常特殊的文化风格,这其实和它的很多政治制度有关。——蒋勋《蒋勋说宋词》

6)一个热爱诗歌的人热爱生活。如果一个人用一两句话就能说出人生的答案,那是对别人的伤害。人生太丰富太复杂,以至于到最后,是悲是喜都不一定说得清楚。——蒋勋《蒋勋论文学:从《诗经》到陶渊明》

7)生活美学中的每一种美,都有其生态和背景。有时候人在换了环境之后会对不懂的东西大惊小怪,但是真正见多识广的时候会大吃一惊。我们应该尊重每个民族发展出来的生活审美。——蒋勋《品味四讲》

8)人与人之间,一个是生死,一个是死亡。其实没有第三种结局。蒋勋

9)文同在台北故宫博物院和北京故宫博物院各有一件“墨竹”。“墨竹”在北宋成为绘画题材,明显是用书法的笔触画出来的。文人画中的兰竹,在宋元时期盛极一时,演变为“梅兰竹菊”和“四君子”,实际上宣告了画家的基本功必须建立在书法的功力之上。画墨竹兰草其实和用笔写字是一样的。——蒋勋的汉字书法之美

10)我刚才提到了人类最深的两个悲哀是找不到时间和找不到空间,也就是时间和空间的无限。由于宋代理学的背景,所有的学者都面临着时间和空间的问题。“夕阳”是时间的悲凉,“草的无情”是空间的无限。于是他用冷酷来拟人化夕阳和小草。——蒋勋《蒋勋说宋词》

11)我们会发现唐朝的图中还有人,但是宋朝的图过了五代就没了,有点像欧阳修的“春山近平武,春山外行人多”的感觉。所以你看不到宋代以后的画里的人,因为人远了。“人归林平月牙后”是人走后看到的风景。在唐朝,你没有机会看到没有人的风景,或者说你没有站在人的角度去看。从人的角度看的风景是被征服的,从人的角度看不到的风景是宋朝提出的“万物自鸣得意”,让你以一朵花或一片雪花的体验,看到宇宙的本质,让自己成为自然的一部分。——蒋勋《蒋勋说宋词》

12)我们都在试图通过各种解读诗歌的方法去理解生命的奥秘,无论是占星还是看手相,但始终无法完全把握其中的奥妙。诗歌本身介于可解与不可解之间。当它是可解的,那是因为你已经将生命投射到其中。它是不可解的,因为它可能是固执的,因为你总是不愿意去诠释生命的本质现象。——蒋勋《蒋勋说宋词》

13)这无限的未完成的空白,似乎是造物主对未来的邀请。这个空白让诗出现,印章出现。它使空间和时间,在现实和抽象之间,产生一种混淆的效果。——蒋勋对美的沉思

14)扬弃了动物的图腾。中国人并没有放弃部落存在的概念,只是把它变得更加理想化和现实化。落实到最平凡的生活中,它肯定了这个世界上的人。我对自然没有恐惧,对上帝也没有向往。我是“日出而作,日落而息”的中国人。挖井喝地利对我有什么好处”。这种乐观、朴素、世俗的审美萌芽于春秋时期,体现在最早的以人为本的艺术中,经过战国前后各种乡土色彩的激荡,在理性与感性、规训与浪漫的极端中摇摆,到了汉代,完成了典型的庸俗文化。不同于埃及、希腊、印度,它世俗而朴素,普通而广泛,成为仅次于中国的最重要的文化符号基础。——蒋勋对美的沉思

15)“拖延症”的魅力在于,所有的理性都分析过了,结论都得出了,但第二天可能就全毁了。如果人生没有“烦恼”,那还有什么意义?不同的年龄沉迷于不同的事情。理性是一个人的思维方式,非理性也是。非理性对生活的影响更大,也是生活构成中的一大力量。这种非理性能量一部分向哲学发展,一部分向文学发展。如果是文学,那绝对不是一种逻辑,而是一种情感。——蒋勋《蒋勋论文学:从《诗经》到陶渊明》

16)“心长焰短”是一种人生状态。不是说蜡烛,而是说一种燃烧到最后的伟大激情,就是内心的激情还那么多,但是物质能给你提供燃烧的可能性却那么少。——蒋勋《蒋勋说宋词》

17)“诗书画三绝”中的第一个人物应该是赵孟頫。赵孟頫具体说:画奇石用的是书法中“飞白”的笔触,画枯木用的是古篆的笔触。画墨竹,需要知道“永写八法”。赵孟頫重新定义了“书画同源”这一古老成语的全新认识,也清晰地揭示了以书法为绘画主导的新文人审美的精神实质。——蒋勋的汉字书法之美

18)“情动于中”是所有艺术中最重要的内容。——蒋勋《蒋勋论文学:从《诗经》到陶渊明》

19)人类文明中传统经验遗留下来的一些最美好的品质,不应该因为快速的工业大生产而全部消失。——蒋勋《品味四讲》

20)一般来说,宋代四大书法家——苏、黄、米、蔡是四种截然不同的个人风格。唐凯强调时代超越了个性,而到了宋代,恰恰相反,个人书法风格的完成超越了时代的要求。——蒋勋的汉字书法之美

蒋勋经典作品语录

1)我害怕我的改变,我害怕我不会读书、思考、不做体育锻炼和精神修行,我已经失去了反思和检查自己行为的能力。凝视镜中的自己,我能看到自己的身体一天天衰老,但我仍能审视鉴定的品格和信仰,就像我对你的爱是那样清澈如水。所以,我不怕失去你。我害怕我们的爱会像很多人一样成为一种习惯,失去* * *和创造的意义,成为一种形式,失去真正丰富生活的快乐——蒋勋《爱之书》。

2)在生活美学中,我们一直想强调的是:什么是美?有自己独特的品味才是美。一个不加思考就把别人做过的事情套在自己身上的人,绝对不是一个有创造力的人。如果不合适,那还是没有创意,没有审美。我们知道所有的美好都是自己创造的,所以我们会说这个人很棒。他穿衣服真的很有品味,有自己的独特之处。我们不仅要了解自己的身体,还要了解自己的性格,所以服装最能体现从生理到心理的全过程。——蒋勋《品味四讲》

3)人生的豁达与从容,大概来自于不必强求非此即彼。能够在生活的变迁中畅游,耐心的看待某一段时间内我们还没有发现的意义。聚散是一种变化,花开花落,月圆是一种变化,但是当我们在某一段时间不知道变化的真正含义时,我们就会抑郁,难过,甚至绝望。但如果你知道这是一个自然的过程,你为什么要多愁善感?那么这个时候,你就会以一种豁达的心态去看待这些事情。——蒋勋《蒋勋说宋词》

4)诠释只用两个人物来完成两种生活模式。而我们大多数人沉迷于青春的美丽,纠结于老年的智慧,等待着有一天,繁华已逝,历经沧桑,也应该能够直视年轻人的美貌和花白的头发,在悲伤中放声大笑。——蒋勋《忘词》

5)美是一种选择,甚至是一种放弃,而不是贪婪。当很多事情摆在你面前的时候,你要有一种教育,知道自己应该选择哪些。——蒋勋《天地有大美》

6)美不是占有,或许恰恰相反,往往是意识到美不能被占有。当然,廉价购买和霸道占有才是对美的最大伤害。——蒋勋《移除莫奈》

7)我觉得这真的是大唐的心声,大唐盛世,却没有浮夸的骄傲;这是“在我之前,逝去的时代去了哪里?,在我身后,是未来的几代人?”-蒋勋忘词了。

8)所谓天意,大概就是人力资源不可逆转。蒋勋

9)因为快感是一种感官刺激,这种快感可以在一瞬间让人耳目一新,但过后往往会产生一种孤独和空虚的感觉,而那种空虚会成为一个无法弥补的黑洞。心灵的真正荒凉来自太多的快乐。——蒋勋《天地有大美》

10)当人性开放如水,你会看到最美的东西,但当一个人有了计划,一切都会消失。这种神秘感其实是失落的。有时候回首人生,会觉得所谓的失去,都是因为坚持。一旦你刻意想要某样东西,你就肯定拿不回来了。——蒋勋《蒋勋论文学:从《诗经》到陶渊明》

11)我相信,事物永远不会变得真正美好。事物之所以会变得美好,是因为人们赋予了很多情感,也就是你真正用心做的菜,你用心洗的衬衫,你给予的爱,让事物变得美好。——蒋勋《天地有大美》

12)所以《醉翁亭记》以其天真为宋代文学开创了一种非常重要的文风。当然,这种幼稚是有其背景的。我想你一定还记得,单源结盟后的宋朝有128年的和平。因此,学者们会发现谈论政治、战争和军事的必要性降低了。他们会更淡定,不会那么压抑,不会觉得拿起笔就一定要讲“先天下之忧而忧”。范仲淹还在说这个,欧阳修觉得他为什么这么累。“先天下之忧而忧”,肯定是知识分子在忧国忧民的情况下,觉得世界没有你就完了。而欧阳修觉得老百姓过得不错。这个时候他写《醉亭序》的时候,写了一个很轻松的东西。——蒋勋《蒋勋说宋词》

13)所以我一直希望,在生活美学中,我们要强调的美,不仅仅是匆匆赶上艺术的机会,而是静下心来反思自己感受的空间。你的眼睛,你的耳朵,你的视觉,你的听觉,你可以听到美好的东西,你可以看到美好的东西,甚至你可以在烹饪一道菜的时候品尝到美的味道。这就是生活的美学。我将从这样一个基准重新审视“美”在现实生活中的作用。——蒋勋《品味四讲》

14)“名牌”从一个谣言传到另一个谣言,大家争相购买。最终往往掩盖了“名牌”真正的核心价值。——蒋勋《解开达芬奇密码》

15)徐炳对汉字的颠覆,在20世纪80年代的作品《分析世界》(又名天书)中表现得淋漓尽致。许刻了4000多个可以理解的汉字,把他创造的所有生词都印在一张大的连续宣纸上,挂满了天花板和四面墙壁。还有一套四卷本的传统线装书,是宋版的。《天书》于1998年首次在中国美术馆展出。1960年,徐炳创造了“方形英文书法”.他把英文字母改造成类似中国汉字的偏旁部首,再把英文单词合成类似中国的方块字,用毛笔写成楷书。与看似可读实则不可读的《天书》相反,方块中的英文单词其实是可以使用的单词。对于懂英语的人来说,在广场上用英语读写是极其好玩的。——蒋勋的汉字书法之美

16)宇宙中存在的事物,往往因为我们看不见而变得不存在;但看似不存在的东西,只要你在意,就会变成存在。——蒋勋——蒋勋的《蒋勋说唐诗》

17)人生是一段很长的经历。能感受到春天花开的人,必然会在某个时候看到花凋零的悲伤。——蒋勋《蒋勋说宋词》

18)大家不要忘了,汉字中有一个字是非常非常应该体现的,那就是“忙”字。如果你太忙,你的头脑肯定会死。——蒋勋《品味四讲》

19)大概是在寺庙周围,这里成为生活的中心;我相信是因为有传统,有历史,有信仰的中心。总觉得有了信仰,有了历史感,连吃饭的味道都会不一样。——蒋勋《品味四讲》

20)春秋战国时期,商周时期的动物形象被简化为以曲线和直线为主的各种钩形,在平衡而又不断有节奏的线和点的交替中形成一部视觉交响曲。这些线条看似断了又连在一起,但若断了,如斗龙斗蛇,一波三折,组合成一幅生动热烈的战国之美。战国时期,秦楚的工艺风格截然相反。总的来说,楚的工艺造型趋于抽象,线条刻意夸张,造成一种飞扬、轻盈的效果。漆画以黑色和红色为主,形成强烈的对比。黑色背景上经常应用红色云纹,流动感和速度感特别强。秦朝把他们的工艺风格建立在绝对严格的现实主义基础上。——蒋勋对美的沉思

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