第12讲:如果不是非法写作，可以称之为“古董”|边社诗歌班。

古风是诗歌风格的另一种形式。古风和诗词写作的讲座结束了。

换句话说，你可以理解为诗体，除了现代诗，都是古风。就这两种形式。

但是古代的观点是唐人提出来的。

唐人发明了格律体，并把这种新文体称为现代诗，相当于我们所说的“现代诗”或“当代诗”。

那么，除了现代诗以外的其他所有文体都称为“古体”

这是为了说明区别。

但是，当人们在创作实践中不写现代诗的时候，写出来的诗到底是什么形式呢？

如果还叫“古风”，那就太笼统了。

因为唐人定义的“古风”包括了唐代以前诗歌的所有风格。

包括诗经的四言体、离骚的杂体、乐府的五言体、七言体、杂体，以及乐府之外的各种诗体。

于是，后来按照惯例，排除了《诗经》和《离骚》这两种特殊文体。

特指汉唐时期流行的各种诗体，偶称“古风”、“古风”。叫古风的时候有特定风格的意思，所以比较通俗。

那就好，古风范围小。

所以，从历史发展的实际情况来看，古风就是那种不讲究严格格律、不讲究字数、不讲究句子数量的古风。

古董在汉朝，其实已经成熟了。主要是五字古风，还有杂古风。

五字古风很好理解，就是每句话五个字，但句数不硬性规定，可长可短。

最短的一句是四个，后来被称为“古绝”。但一般都是十句以上。

龙古风，当然你也看到了，比如孔雀东南飞，还有后来的木兰词，都是长篇叙事。

杂语古语是另一种风格。里面有五言七语，句式不规则。这叫杂字。句数同五言古文，有长有短。

最短的七言古体是四句，也变成了“古”。

五七言古诗分别称为五言古诗和七言古诗。

但由于《杂字古体》中有七言句，人们仍习惯称之为“七言古体”

而这个名字更受欢迎。也就是说，我们说七言古体，你不要以为一首诗里面有五个字甚至五个字就不是七言古体。

这只是一个约定俗成的称呼。

在这种情况下，古文其实只有五言古文和七言古文。

事实上，中国古代诗歌风格的发展是一件非常有趣的事情。比如一开始有两四个字，后来突然屈原出了四六个七杂字，再后来五个字流行起来，直到出现了七个字。

这有很多原因，发展脉络也有交叉。

尤其是七言诗，出现的很早，但发展很慢。直到六朝才达到一定规模，到了唐代才真正流行起来。

发展最慢最曲折的是七言诗。

七言最早，可以追溯到汉武帝时期，那么远。

当时汉武帝做游戏，每人造一个句子，也就是七个字。

一人一句，句句押韵。

合在一起，就成了一首完整的诗。这首诗至今可见。

这种七言、多句、每句话押韵，有一个专门的名词叫“百良体”。

我说的每一个押韵都包括单数句子。后来人们写诗，很少每一句都押韵。

这种百良式其实就是文字游戏的意思，只是有些奇葩的人喜欢玩高端。到了唐代，有人用百良式来炫耀自己的技艺。你知道这个人是谁吗？

如果你方便的话，你现在可以搜一下杜甫先生的《二为道》，看看是不是每句话都押韵，如果我没记错的话，还是押韵。

包括第一句，押韵。

但自汉武帝以后，七言诗就沉寂了，很少有人写了。

东汉的张衡写的，到了曹丕，写了一首诗《葛炎行》，也是七言。

曹丕的《葛炎行》被认为是七言诗的鼻祖。但严格来说应该是张衡的七言诗。但是，文学史是这么说的，只要大家都知道这件事。

曹丕的“葛炎行”实际上是一种百良体。

伟人曹丕写过七个字。七个字应该是很大的发展吧？

实际上，还没有。真正的七言诗，到了六朝才达到它的规模。

汉朝包括魏晋时期最流行的风格是什么？

一首是五言诗，大家都很熟悉。但是比较有影响的真杂字，也就是七言古体。

古风和现代诗最大的区别是什么？这是我们在学习写作时必须掌握的。

首先，古风并不扁平。

刚才谁问了百良体的调平问题？你到底有没有去上课？你看了演讲稿了吗？

拉平是什么时候发生的？平权观念的出现，只是在武则天时期。武则天之前，谁能跨过去讲究练级？

这是第一点。古体里没有平仄和格律这种东西。

第二点，句子数量不限。你能想到的句子几乎都有。包括综合单数句。

三、古风不能是无韵的“古风”。这个问题只能用一个历史概念来理解。

押韵确实是古体诗的特点，但如果这样定义，会给那些写不好现代诗的人找到台阶。我写的是非法的，所以是古风。这是遮脸的一种方式。

古色古香，最核心的特色，其实就在于“古”。

古是一种文体，一种文风，表现在用词上，表现在叙述方式上，表现在情感上等等很多方面。

为什么我说你要有历史观念才能理解？

在说“古”之前，我先说一下“新”。

新奇是唐代现代诗歌的新特点。

有哪些新功能？比如对仗甚至句子。虽然连句对句在唐代以前就出现了，但很少使用。真正发展对仗的是初唐的上官仪，直到武则天时期才明确了格律的规则。

所以只要对仗甚至句子用得多了，就会显得“新”，有现代诗的味道。

还有一点就是提炼文字和意图。

是谁开始提炼词义的？

始于曹植。

也就是说，在曹植之前，人们写诗是随便的，不是因为文字的修饰，就是不会刻意追求写得那么漂亮。

当我们读《诗经》的时候，每个人都能感受到那种单纯。到东汉末年，古诗十九首，仍以朴质为主。

曹植喜欢提炼汉字，把句子写得很漂亮，一度成为时尚。很多人学中文，但是不太会。所以大家都觉得曹植有文采。

我们来看看“文采”这个词。真的是提炼文字的意思吗？事情就是这样发生的。在曹植之前我不太注重文采。

所以，谢灵运到了晋朝，也说天下只有十斗，曹植独占八斗。谢灵运占了一个打架的，剩下一个是* * *。

大家都知道曹植的炼制达到了什么水平，也是开创性的。

嗯，虽然曹植影响很大，但是还是有一大批诗人不关注这些东西。比如王就可以，还很简单。

陆机和潘岳则延续了曹植的风采，写得更加优美。

六朝时期出现了齐梁体，以刻字为功能，写法为大变之一。

然后在初唐的陈子昂，他开始反对齐梁式的华丽风格，要求恢复建安三曹时期的“古”味。

也就是说，唐人所认为的“古”，其实就是那种超越美的单纯。这种“古”不仅表现在文字的质朴上，还表现在诗歌本身的“风格”上。

风格，是什么？是曹操的力量，是他的力量，是他的悲剧精神。

性格的力量也可以是性格的全部力量，比如宏伟、壮丽、阳刚。

简而言之，与柔柔弱弱完全对立的是诗歌的内在气质。

在这种情况下，六朝的那些颓废之声，虽然是唐以前的“古风”，但也不能称之为“古风”。

你明白这个吗？

这种性格从何而来？不是什么大言不惭，疾言厉色就能做到的，而是来自于对社会的宏大关怀。

只有把这种历史感、社会感、责任感带入诗歌，才能彰显“品格”。

因此，唐代古文运动把“讽刺”、“讽喻”、“讽刺”诗作为最“豪迈”的题材。

重视诗歌的社会意义、政治见解乃至启蒙意义，还原到《诗经》的雅俗和《离骚》的愤懑水平。

除了“建安风”，后来的王灿也很厉害，被称为“王灿风力”。

所以，我们写古风的时候，你要从曹操，尤其是曹操和王灿的诗入手，好好读一读，体会其中的“古”味，体会他们对社会问题的关注和思考。

到了唐代，陈子昂搞复古运动，走了极端，甚至学会了写古里和古琦的古风。

但是，你知道，一旦你起来了，你就不能下来了。

受六朝初唐新兴之风的影响，唐人不免使用新的手段，难以做到真正的“古”。

且不说现在，现代人读了那么多唐诗，早在现在就形成了自省的模式。这种模式与古代风格相反。

所以唐人写的古风，虽然刻意回避了现代诗的手法，但还是有些现代诗的味道。所以说唐代古风只是唐代古风，不是汉魏古风。

我不能回去。

例如，李白是陈子昂的铁杆粉丝，他写的是古风。但看他的古风，还是有合法化的影子。

这是时代风气的自然感染，无法逃脱。

这种新气象的古风，叫做新古风。

当然，这还是两派，一派是刻意求古，一派是接受古风合法化。

比如白居易，接受了合法化，尤其是白居易，他还创造了新的乐府。

新乐府实际上是古风和律诗的结合。

然后到了元明时期，古风还在发展，有了新的变化。这种变化主要体现在继续向格律诗的方向前进。

直到清代的石，古文基本上都是写在律诗的句子里。

当然，在这个过程中，古香古色的味道一直保留着，没有消失。

这基本上是古风的发展脉络。

这里要提醒大家的是，古体一直是诗歌的主流形式，虽然它的地位没有正规诗歌高。

现在很多人认为现代诗是诗歌的主流和主力，这是因为历代的官员和文人都把现代诗当成了一种高雅的文体。

但从创作数量来看，古风依然盛行。

古风，有了后世的概念，可分为歌、行、曲、曲等形式。

为什么会有这些标题？

因为古风最早是从汉乐府发展出来的，是用来唱歌的。

后来脱离了配乐，变成了纯文字风格。但是，这个名字仍然保留着歌唱时代的痕迹。

唱歌，走路，唱歌没有太大区别。曲丹经常提到短古体。

当然也不是绝对的。

那么，古风的写作，除了文字的简洁之外，还要注意什么呢？

我来总结一下。

第一，尽量写得比八句长一点，这样在外观上和现代诗有区别。

第二，在记叙文中，简单要详细，要恰当，特别是要用简单的方式勾勒出来。

第三，在叙述过程中，注意层次感，几个字一个意思，下一个意思就是几个字。按内容自然划分段落。

第四，在表达的过程中，不要直来直去，要有曲折，不要在转折处犹豫不决，不要担心读者跟不上，到时候再转。

第五，抒情方面，直接表达自己的感受，不要用风景来代替或比较。这不是古人的方式。

第六，注意押韵。

押韵，如果用韵的话，古代的味道会很明显，这是因为现代诗是平仄韵。此外，押韵更加铿锵有力。

你能有平韵吗？当然也可以写实力。这个不能一概而论。

关于押韵，还有一点就是押韵。就是你不需要通篇一个韵，而是中途换韵，一次两次，甚至多次，换不同的韵。

押韵的原理是什么？

押韵是为了体现表情的变化。比如叙事场景发生了变化，比如情绪发生了很大的变化，比如有些叙事变成了抒情，或者有些直接描写变成了心理活动。

内容上基本有三种古风。

一种是叙事性的。叙述必须详细恰当，有细节，但绝不啰嗦。布局好了，但绝不繁琐。

一种是抒情的，叫嚣的，事件不是主线，甚至不明显。有很多人直接表达自己的感受。比如李白的很多歌都属于这一类。

还有一种是叙事的，抒情的。叙事和讨论的结合要做到天衣无缝。而古风往往在前面叙述，最后来个诗人的感觉。如果司马迁写史记，最后会出一个“太史公龚玥”。

但是到了唐朝以后，表现方式多了，在上面有了很多突破，还不错。比如白居易的《卖炭翁》，一句评论都没有。这在白居易的新乐府中其实并不多见。他的新乐府大部分都有小尾巴可供讨论。

今天，在我们的作业中，让我们来看看。为什么很多人选择古风？

这是因为，在表达更大的主题、更复杂的情感和多个场景时，常规诗歌的容量就捉襟见肘了，还没开始就结束了。古风有足够的空间来传播和表达情绪。

我们有的朋友直接用绝句，甚至五绝句，不是说不行，但是难度极大。基本不可能的任务，除非你只写一个小角度，和古风比起来弱。

我想说什么？

我们学了现代诗的五句、七句、五律、七律，也学了比较自由的古风，所以你应该知道每种体裁都有自己的长处和短处。

在表达自己的时候，要学会选择使用哪种风格。姿势本身实际上有它自己的背景颜色。

不能什么都说。

到今天为止，我们已经学习了几种流行的体式。以后课程要转到更高的领域，带领大家一步一步的看诗歌是怎么来的，怎么走的，各个时期有什么特点，为什么会产生这些特点。

同时也让大家认识到一种新的文学现象的产生，它的前因后果，它对后世的影响。

这其实是文学史的领域。了解文学史对你学习写作很重要。

喜欢学习这些知识的朋友，请继续听课，进入下一阶段。