用水粉画星空，怎么能画出层次感？
以下是水彩画的基本技法。
混合颜色
素描中的调色是建立在对物体色彩关系的正确观察和理解的基础上的。调色时不能孤立地看一块，调一块，画一块。要考虑整体的色相和色彩关系，从整体中决定每一种色彩。水粉素描的颜色不容易联系起来，要在理清颜色大关系的基础上，尽量调整几个大色块的颜色，准备重新画。不要脱离整体，看一块，调一块，画一块，再调一块换另一块。水粉画的颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。
1，干画和湿画
干画是一种多层绘画方法。用层涂的方法给干底色上色，不求渗透效果，可以轻松地反复上色，更容易掌握，适合初学者练习。表现肯定清晰的物理结构和丰富的色彩层次是干画的特长。
干涂法可以是分层涂、遮色、收色、干笔等具体方法。
涂层:
也就是干叠，干后上色，颜色一层一层叠起来表现对象。图中着色有不同的层次，有的地方可以一次完成，有的地方需要做两次、三次甚至更多，但不宜数太多次，以免失去颜色的透明性。不可忽视的是下班后油漆的图层重叠，提前预知露出底色的混合效果。
封面颜色:
其实也是干叠法，蒙版色面积更大。比如图片中的几种颜色不够均匀，我们就要用遮罩颜色的方法，将颜色遮罩一次，使其均匀。如果一块颜色太暖，一层冷色会改变其冷暖属性。封面的颜色应该是颜色鲜艳的薄涂，而且要重新铺一遍。一般不要回写，不然颜色会和背景色一起脏。这种方法经常用在上色的过程和画面的最后调整。
颜色匹配:
干配色是相邻的颜色干了以后从它们的侧面涂上去，色块之间没有渗透。每种颜色本身也可以湿涂以增加变化。这种方法的特点是轮廓清晰，色彩鲜艳。
死笔:
写出来的水少，颜色多，写的时候容易飞白；在满水的粗糙纸上快速画画也会产生飞白。干笔的方法常用来表现闪光或柔和的效果。
干画不能只在“干”字上写文章，画面一定还是要让人感觉充满了水和湿痕，这样才能避免干涩枯燥的问题。
湿画可分为湿叠和湿收色。
湿重叠:
打湿或部分刷画纸，干了再上色，干了再叠加颜色。水分和时间控制得当，效果自然圆润。表现雨雾的气氛和水润的趣味是它的特长，是某些画所不能及的。
湿配色:
这种方法常用于色接近干端，水色流过，边界模糊，显示过渡柔色的渐变时。收色时，水单要用得均匀，否则水冲到少的地方，容易产生不必要的水渍。
水彩画大多是干画和湿画相结合。湿画为主的画面是部分干画，干画为主的画面也有湿画部分。干湿结合的画法，表现力十足，密而干，有趣。
2、水分的掌握
水的运用和掌握是水彩技法的重点之一。水在画面上有渗透、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用是画水彩画的重要因素。
掌握水分，要注意时间，空气湿度，画纸的吸水性。
时间问题:
湿涂的时间要把握好。如果颜色重叠过早、过湿，就容易失去应有的形状。如果太晚，底色会比较干，水彩不容易渗透，连接会比较僵硬。一般在叠色时，笔的含水量要少，颜色要多，便于把握造型，使之渗透。如果重叠色较浅，等底色稍干后再涂。
空气的干湿度:
画几幅水彩画，你就会意识到，在室内水干得慢，在潮湿多雨多雾的天气室外画画，水蒸发得更慢。这种情况下，画水要少；在干燥的气候下，水分蒸发很快，所以要多用水，加快调色的绘画速度。
绘图纸的吸水性:
根据纸张的吸水速度，相应掌握用水量。吸水慢的时候，水可以少一点，纸比较软，吸水比较快，所以需要增加水分。此外，大面积渲染光晕颜色，如大色块的天空、地面、静物、人物背景等，宜多用水，宜用全水；少用水来描述零件和细节。
3、“空白”法
与油画和水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留白”的方法。一些浅色和白色的部分在画深色的时候需要“留白”。水彩颜料的透明度决定了这种绘画技法。浅色不能遮盖深色，不像水粉和油画可以用浅色和白粉遮盖。关注水彩作品，你会发现几乎每一幅都使用了“留白”的手法。
恰当准确的留白或淡亮色会增强画面的生动性和表现力；反之，留白不当，就容易导致画面琐碎杂乱。上色前用铅笔在空白处做记号，上色时要巧妙的省去关键细节，也就是小点和面。此外，在对比色相邻的地方，另一面应该是空的，并分别着色，以保持各自的独特性。有些初学者把不必要的空的形状留出来，然后沿着轮廓涂上颜色，有些人把空的地方留死了，太死板，沿着轮廓失去活力。空是准确而生动的，是熟练技巧的体现。在实践中反复练习，熟能生巧。
4、笔法
笔法就是用笔的方法。钢笔的使用与水和颜色的使用密切相关。作画时，每一笔都含有水和色，或水少彩，或色多于水，或水色适中。笔在纸上移动时，会有痕迹，也就是我们通常所说的“笔触”。从笔触可以看出绘画时的笔法。画纸的厚薄，画笔的软硬，笔触的快慢，根据对象的结构变化很大，有点连线，死板，干渴。从物体的形状和颜色出发，用笔得当，增强画面的可塑性和生动性。水彩画的绘画面积大，笔触被水的渗透隐藏起来。湿的时候重新设置颜色笔触感觉很微妙，画干的时候笔触清晰可见。在上色的过程中，你一刻也不能离开笔。你越接近完成用笔，它就越重要，它的笔触不再被覆盖和暴露给观者。
水彩画的特殊技法
即使用特殊的工具、材料和手段来产生特殊的效果。
刮刀法:
用削笔刀按着色顺序刮是一种破坏纸张并产生特殊效果的方法。
上色前，用刀刮纸，或轻或重，或宽或窄，使纸的一部分被破坏，上色后出现比周围颜色重的图像。这是因为剃须区的颜色吸收能力强，所以变重了。表现出虚距离的模糊图像或依稀可辨的细节，效果更佳。上色时用刀刮，水分太多会产生较重的刀痕，水分太少刮去浮色会产生较亮的刀痕。这种方法可以用来处理相关细节。此外，待颜色完全干透后，用小刀在白纸上刮一下，或轻刮、间歇刮一下，呈现出亮线、亮点或更小的亮面、闪烁的光点和冬天飘落的雪花，这些都是虚幻的，自然而有趣。