猫王的详细介绍
20世纪50年代，猫王的音乐风靡全球。他的音乐超越了种族和文化的界限，融合了乡村音乐、布鲁斯音乐和山地摇滚音乐，形成了个性鲜明的独特风格，强烈震撼了当时的流行乐坛，使摇滚音乐像旋风一样席卷了世界乐坛。虽然除了在几部电影里
歌曲中，猫王从未录制过一首外语歌曲，除了在加拿大三个城市的五场演出外，他从未在美国以外举办过演唱会。帅气不凡的外表，天赋异禀的音乐灵性，不羁的天性，魅力四射的舞台表演，成为了猫王的标签，也让他成为了全世界人都崇拜的明星。猫王在格雷斯兰的家，奖展厅摆满了金唱片和白金唱片，还有来自世界各国的各种荣誉，有的是挪威，南斯拉夫，日本，澳大利亚，南非，英国，瑞典，德国，法国，加拿大等等。从50年代到70年代，他的影响力持续了20多年，歌曲的流行经久不衰。猫王1977去世后，他的经典老作品依然广受欢迎，任何再版唱片都能保持非常稳定的销量。毫无疑问，猫王是流行音乐史上销量最高的艺术家。
据估计，埃尔维斯·普雷斯利在全球的唱片销量超过了65，438+0，000，000，000张，成为唱片工业历史上销量最大的歌手。仅在美国，猫王就已经拥有131张由RCA唱片公司和RIAA颁发的金唱片和白金唱片。据估计，猫王40%的总销售额是在美国以外创造的。
猫王1935 65438+10月8日出生在美国一个贫穷的农场工人家庭。他从小就沉迷于福音音乐。与此同时，流行于贫民窟的黑人音乐、布鲁斯和民谣的强烈节奏感也深深打动了年轻的猫王。教堂里唱诗班的演唱激发了猫王的音乐灵感，教堂成员热情的歌舞对猫王产生了深远的影响，他著名的、备受争议的扭臀运动由此诞生。
1948年，猫王搬到了孟菲斯。在这里，猫王开始接触专业音乐人，偶然间他参加了四人福音演唱组合“布莱克伍德兄弟”的演出。可以说，此举开启了猫王音乐生涯的R&，孟菲斯黑魂音乐和R & ampb，结合白人乡村音乐，成为猫王独特音乐和演唱风格的根源。
一个非常偶然的机会开始了猫王辉煌的音乐生涯。1953年的一天，当他以太阳唱片公司老板山姆·菲利普斯的名义在一家录音室为他的母亲录制一首歌时，他认识了菲利普斯的助手马里恩·切斯卡，并深受切斯卡的赏识。1954年6月，菲利普斯请猫王去SUN公司录制了一首来自纳什维尔的歌曲，并邀请了当地音乐家斯科蒂·摩尔(吉他)和比尔·布莱克(贝斯)为猫王伴奏。这种组合的效果一开始并不理想，直到猫王演唱了亚瑟·克鲁杜比兹的节奏布鲁斯歌曲《没事儿》，他们才找到了感觉。这首歌最终成为猫王在太阳唱片公司的首张单曲唱片，征服了当地的歌迷。从那以后，埃尔维斯·普雷斯利发行了几张唱片，并开始巡回演出。他将乡村音乐和节奏布鲁斯结合在一起，以及他狂野不羁的态度，在摇滚乐界掀起了前所未有的风暴。猫王走上了成功之路，一个巨星开始崛起。
山姆·菲利普斯预见到猫王这种黑人风格的白人歌手一定会引起轰动，因为他向人们展示了白人音乐和黑人音乐风格的融合，极具个性和创新性。所以当菲利普斯为猫王制作唱片时，他也是原创的。他利用公司原有的录音设施和菲利普斯对回声技术的不断运用，创造了所谓的“太阳公司音”，并结合一个以带有明显黑人节奏的乡村音乐为基础的器乐系，形成了猫王的独特风格。在孙公司录制的作品中，猫王表现出对黑人音乐人风格的深刻理解。他从不简单的抄袭别人的歌。在广播音乐节目主持人丰塔纳、比尔·布莱克和斯科蒂·摩尔的帮助下，他总是以新的方式处理这些作品，而不是像其他白人歌手一样在处理歌曲时淡化自己原有的力量。
孙的猫王单曲由在英国发行，总是一边收集一首蓝调歌曲，一边收集一首乡村歌曲，他们在表演上都采取了一种激进和不同的方式。这些唱片包括比尔·门罗的《没关系》、《肯塔基的蓝月亮》和《今夜好摇滚》。/“太阳不发光我也不在乎”“奶牛蓝调布吉”/“你是个万人迷”“亲爱的，我们去看戏吧”(宝贝我们过家家)/“我是左的，你是对的，她走了”“神秘的火车”/“我忘了记得忘记”。那些由孙公司录制但在发行前被RCA公司买走的作品，包括两个版本的《我爱你因为》(1954年7月录制的版本，直到1974年6月才收录到专辑《猫王》中。传奇歌手:猫王(Elvis a Legendary Performer):Vol-1)、《蓝月亮》、《我永远不会让你走，小乖乖》、《只因》。这一时期其他未发行的歌曲被收录在一张非法发行的专辑《今夜震撼》中。
在6月份的一次民意调查中1955，11，被认为是最有希望的《乡村与西部》歌手。此时“上校”帕克成为了猫王的经理人，菲利普斯将他与猫王的合同以3.5万美元的价格转让给了有能力在全国推广发行唱片的RCA的子公司维克多。再加上帕克成功安排猫王选择性出现在电视上，猫王立刻成为全民明星，此后的每一张唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA首支单曲《心碎旅馆/我就是那一个》，为猫王创作了第一首冠军歌曲，并于同年3月发行首张专辑《猫王》，获得公告牌专辑榜10周冠军。然后第二张专辑《猫王》发行后，单曲《爱我温柔》在美国占据了四个排行榜。与此同时，包括衬衫、围巾、牛仔裤、口红在内的20多种猫王产品相继问世，在猫王进入RCA的第一年就赚了2000万美元。
猫王在RCA公司的第一张唱片是1956+10月在纳什维尔录制的，他的伴奏阵容包括却特·阿特金斯和乔丹奈尔斯。几乎所有后来的唱片都是在该公司位于纽约的主录音室录制的。评论家认为，猫王加入RCA表明他的作品质量正在迅速下降，而且这种趋势一直在持续。虽然这一时期(猫王参军前1958)录制的唱片显示猫王音乐的风格和内容发生了相当大的变化，但从历史的角度来看，这些作品所形成的流派其实是50年代主流摇滚音乐的精髓。《不要狠心》《一边倒的恋情》等歌曲，反映了猫王从孙公司的轻狂风格到日后的沉郁、阴暗、沉重风格的转变。后者趋于商业化，但仍保持着刺激和性感的特点。而且，正是这类歌曲，通过电视黄金时段的播放，尤其是通过猫王忧郁的形象，引领无数白人少年走向摇滚音乐，比如《心碎旅馆》、《猎狗》。一些录制较早，但直到猫王去德国服兵役才发行的作品，也有这种风格:《一夜》《我被蛰了》。《像我这样的傻瓜》和《太多的爱》(大块头O' Love)。
到了50年代后期，猫王的身价已经非常高了，他的歌曲被处理得越来越精致和巧妙。1956年9月，RCA公司史无前例地尝试同时发行猫王的7首单曲。结果，从8月到2月，猫王每周都高居排行榜榜首。
与此同时，“帕克上校”正忙着进一步树立猫王的形象——拍摄猫王的第一部电影《温柔地爱我》，并与厂商商定制作从钥匙圈到枕头套的各种猫王纪念品。同样，录制唱片也体现了一种商业精明。猫王的圣诞专辑，猫王1957出版的专辑，巧妙融合了民谣和摇滚歌曲，其中还包括一些宗教、合唱和流行节目歌曲。圣诞节前10天，1957，美国三军想尽办法征召猫王当歌手，但猫王谢绝了他的好意，以平民身份接受了入伍。在为家乡父老唱了两次歌后，1958年3月24日，他身穿英国军服，到位于得克萨斯州基林郊区的第2装甲师营地报到，正式开始了他的军旅生涯。1959 165438+10月，空军上尉约瑟夫·比留(Joseph Beaulieu)的14岁女儿普里西拉(Priscilla)开启了猫王的爱情之心。1960年，猫王开始拍摄他的第一部电影《来自军乐的G.I. Blues》。其配乐在10年6月发行后，迅速再次登顶冠军宝座，在榜单中停留111周，位列猫王人生第一张专辑。这时，普莉希拉搬进了格雷斯兰，和猫王住在一起。
1960年3月，猫王从德国服兵役归来，1958中狂野粗暴的风格和“我行我素”不变。但专辑《猫王回来了》似乎在再次尝试节奏蓝调和乡村音乐和开始新的温柔唱法之间犹豫。这种温柔的声音和唱法感觉没什么新意，反而失去了以往的热情和豪放。在猫王后期的大部分作品中，都延续了这种风格。
1961 2月25日，田纳西州州长宣布这一天为“猫王日”，此后的每个圣诞节，猫王都会在家乡进行慈善演唱。在《坚持你》专辑推出和披头士狂热在美国兴起期间，猫王作为一个主要出单曲的歌手，虽然只有《一团乱麻》、《是最后的火焰》/《小姐姐》等几张唱片，但依然保持着自己最突出的地位。然而，从这个时候开始，猫王将事业重心转移到好莱坞，接拍了《蓝色夏威夷》等25部电影。虽然从销量来看，猫王正处于事业的巅峰，但事实上，他的形象远不如50年代那样光芒四射。受推崇的歌曲大多是温柔舒缓的作品，如《机不可失》、《今夜你寂寞吗》、《投降》等，或选自电影的插曲，如《木心》、《荒野》。此外，他还发行了一些专辑，其中很大一部分是从他开始主演的一系列好莱坞音乐剧中选取的剧集。
60年代初，猫王开始一年拍三部电影，虽然这些典型的好莱坞电影每一部都令人失望，然后猫王唱了所有的歌，这些歌只是用来填补空虚的电影情节。他们往往是三流。远远达不到他早期电影用的歌曲和词曲作者的标准:温柔地爱我(1956)、爱你(1957)、监狱摇滚(1958)。此后，专门为猫王制作的电影，如《火红之星》(1960)、《乡村乐》(1961)，都鲜有人问津，前后20多部。这一时期的唱片包括从《好运咒》开始的《她不适合你》、《退回寄件人》、《一颗破碎的心待售》等一系列单曲。
由于猫王和普莉希拉的关系，他正式向普莉希拉求婚，第二年他们在拉斯维加斯的阿拉丁酒店结婚。1968年，他们爱情的结晶——女儿丽莎·玛丽·普雷斯利出生了，这使猫王在家里享受了轻松愉快的生活。然而好景不长。1972年，猫王与普里西拉分手，普里西拉带着女儿丽莎·玛丽离开，并选择在第二年猫王生日当天提出离婚申请。法院裁定普里西拉拥有女儿的监护权。虽然猫王热情浪漫，绯闻不断，但普莉希拉是猫王一生唯一的爱，也是他一生中唯一合法结婚的妻子。
1968之后，猫王被视为流行乐坛犬儒主义、软弱、倒退的缩影。再加上他的电影利润一再下滑，质量越来越差。就连猫王本人也清楚地表明，他和观众一样讨厌和愤怒这些电影。
后来从1960开始第一次尝试在电视上拓展事业。这一次，他有了自己的电视特别节目，穿上黑色皮衣在一个被观众包围的小舞台上表演。他给人一种猫王重生的感觉:他魅力四射，放松又不祥，让全世界的歌迷兴奋不已。
这个节目的成功把猫王推到了一个让他头疼的岔路口:要么从这个点开始一个全新的但非常冒险的音乐尝试，要么回到他的老制作节目，只是稍微改变一下细节。起初，他的唱片似乎在两者之间保持了平衡。从他的电视节目中选出来的单曲《如果我能做梦》很有力量，仿佛在努力摆脱自己60年代的软弱。然后他在1969年初回到孟菲斯录制专辑《猫王在孟菲斯》，他用的是奇普斯·莫曼的《美国工作室》。他的伴奏团队由当地一些杰出的音乐家组成。这张专辑再一次让他的粉丝兴奋起来，成为他一段时间内最鼓舞人心的作品。
猫王随后在拉斯维加斯进行了自1961以来的首次现场表演。虽然他的乐队阵容强大，作品优秀，但是人们并没有看到期待中的猫王，这个从猫王的电视特别节目中诞生的猫王。很快，埃尔维斯·普雷斯利就让他的音乐恢复了往日的风格，就像他的电影一样安全，这可以从他在纽约、夏威夷和拉斯维加斯的一系列“现场录音”中得到证明。这些作品只包括一些老歌的随意翻唱，没有一首歌能和它的原版相比。尽管如此，当夏威夷现场录音专辑在1973年登上美国排行榜榜首时，它——以及20世纪70年代的其他流行歌曲——证明了一个即将遭到怀疑的事实:猫王仍然是最畅销的音乐人，他的艺术生涯并没有结束。虽然今非昔比，但他的影响力和支持者依然能让他骄傲。
具有讽刺意味的是，从猫王1960以来的下滑趋势中，我们可以看出，相比之前的歌曲，他更喜欢商业化程度较低的音乐。他早期录制黑人音乐的实践一直持续到20世纪70年代。他分别在1958和1973录制了象牙乔亨特的歌曲。在他服务后，他的唱片包括选自查克杰克森，小沃尔特，O-C- Smith，“杯垫”，杰瑞·巴特勒，凯蒂莱斯特，查克·贝里，Clovers，Drifters，Rufus Thomas和威利迪克森等音乐家的作品。此外，猫王还演唱了新一代南方作家的作品。如杰瑞·里德的《吉他人》、麦克·戴维斯的《在贫民窟》、托尼·乔·怀特的《波尔克沙拉安妮》和丹尼斯·林德的《激烈的爱》。
这一系列选歌的努力和冒险，让猫王唱片一直不佳的现象更加无法解释。其实从1960开始，他像50年代那样的优秀作品就很少了。1960的宗教风格专辑《他的手在我的手里》，声音处理非常精致纯粹，B面唱片《Kissin' Cousins》《疼死我了》(1965)，让人一下子又看到了猫王50。值得一提的是专辑《来自孟菲斯的猫王》和《猫王之国》(1971)以及现场录音专辑《猫王:来自夏威夷通过卫星的阿罗哈》(1973)。
到了20世纪70年代中期，猫王似乎再次绝望地放弃了作为艺术家赢得尊重的任何努力，完全活在自己最后的刻板印象中。他的声音比以往任何时候都更加懒惰和粗心。音量大了看起来粗糙刺耳，音量小了就摇摆不定，完全失去了原有的活力和细腻。他的精神似乎变得模糊了。更糟糕的是，大量吸毒、暴饮暴食和放荡的私生活也摧毁了他的健康。
从5438年6月到73年10月，猫王因肺炎和胸膜炎、结肠扩张和肝炎住院。经纪人帕克用自己的压榨经纪策略，将身体状况不佳的猫王推向财务危机。指出帕克在1973之前故意没有向猫王支付版税。猫王为了缓解经济状况，不得不厌倦巡演。他身心疲惫，依赖镇静剂和其他药物，健康问题日益严重。
即便如此，全年1976还是紧凑游。165438+10月底，猫王认识了他的新女友金格尔·阿尔登，她成为了猫王最后一个女友。1977年4月初，猫王又住院了。出院后，他坚持继续他的歌唱之旅，直到六月。6月26日在印第安纳州印第安纳波利斯的演唱会被证明是猫王的最后一场演出。埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)一直在格雷斯兰的家中休养，准备参加另一场演唱会，他被巡演经理(或他的女朋友)发现躺在浴室里。在被紧急送往医院抢救后，医生宣布猫王因严重心律不齐(或用药过量)突发心脏病去世，享年42岁。消息在下午发布，震惊了全世界，成千上万的粉丝来到格雷斯兰悼念。埃尔维斯·普雷斯利的遗体最终和他的母亲一起埋葬在格雷斯兰后面的“寂静花园”里。
1979年猫王的父亲去世后，猫王的巨额遗产由当时年仅11岁的独生女丽莎·玛丽继承。经过近两年四次诉讼，最终判决经纪人帕克被迫将猫王的所有影像和录音归还给RCA和猫王家族。1982年秋，雅园成为旅游景点，平均每年吸引近60万人。埃尔维斯·普雷斯利的遗产价值早已超过1亿英镑。1986年，猫王成为歌坛十大歌手。截至8月，1999，RCA唱片公司和美国唱片业协会(RIAA)***将131张黄金和白金唱片颁给了猫王的女儿丽莎·玛丽，这是有史以来获得最多黄金和白金唱片的纪录。猫王毫无疑问是历史上最伟大的歌手。同时，RCA还颁发了‘世纪艺术奖’特别纪念奖，向这一代巨星致敬。
20世纪50年代的猫王至少影响了整整一代人。从20世纪60年代开始，他们就一直抱着一种错觉，认为自己心中的猫王只是被自己打败了。只要年迈肥胖的猫王改变他拉斯维加斯/好莱坞的生活方式，在一个封闭的放满他早期唱片的点唱机房里听自己的音乐，他就会找到一个曾经那么伟大，曾经那么耀眼的猫王。所以他会靠自己奋斗，最后胜利，恢复以前的天才。虽然这个幻想直到1977年8月6日猫王去世的那一天才成为现实，但他在现代音乐中的地位依然无可替代。他在20世纪50年代及以后罕见而令人惊讶的才华并没有受到他后来活动的影响。他以一个白人的身份把带有种族色彩的黑人节奏蓝调音乐介绍给白人，所承受的压力和取得的成功都是非凡的；他为永恒的传奇牺牲了青春，燃烧了生命，烙下了20世纪流行文化的图腾，至今仍激荡着全世界的观众。他的作品超越了影响摇滚乐历史的任何因素，他也决定了摇滚乐将采取的形式。他第一次让年轻人能够重视和发展自己的音乐个性。虽然他的歌曲过于简单肤浅，缺乏力量感和社会责任感，但这些长期传唱的歌曲真实地反映了受摇滚思想影响的第一代青少年的群体形象。他不仅拥有美丽的外表、标志性的扭臀动作和出色的舞台表演，更成为这个时代、这一代人的鲜明标志。整个潜力巨大的年轻一代在他身上找到了反抗精神的同性。从猫王开始，具有鲜明意识形态和强烈现实批判性的摇滚乐迅速传播开来。由于它的魅力，摇滚乐已经成为美国的一项全国性运动。猫王为摇滚乐开辟了一条艰难的道路。
猫王，永远的摇滚之王。