汉建筑和汉园林的飞天之美在哪里？

中国古代的工匠喜欢在他们的艺术中运用生动的动物形象。这与希腊非常不同。希腊建筑中的大多数雕塑都是用植物叶子来形成图案。在中国古代，龙、虎、鸟、蛇等生动的动物形象被用于雕刻。至于植物纹样，唐代以后逐渐兴盛。

汉代不仅舞蹈、杂技等艺术非常发达，绘画、雕塑也非常发达，呈现一种飞天状态。图案通常由云、闪电图案和滚动的龙组成。雕塑通常是华丽的长着飞翔翅膀的动物。充分体现了当时汉族的活力。

这种飞天之美也成为中国古代建筑艺术的重要特征。

2000年的时候，有一些描述当时建筑的文章，描述当时城市宫殿建筑的辉煌，似乎只是夸张和幻想。不完全是。现在从地下墓穴中发掘出来的古代建筑的丰富多彩的实物材料和装饰表明，《文选》中的描述是基于现实的，并不远离现实。

现在我们来看看《王文考文选》。这幅壁画告诉我们，这座宫殿的内部不仅装饰着绿色的莲花和水生植物，还装饰着许多飞行动物的形象:飞龙、愤怒的奔跑动物、红鸟、有翼的凤凰、一条变了形的蛇、一只伸出脖子的白鹿、一只躺在那里的兔子、一只用椽子追逐的猿猴和一只黑色的猿猴。

这里不仅有动物，还有人:一群胡人，跪在屋架上一个危险的地方，一脸悲伤憔悴。上面，一个仙女突然瞥了她一眼，声音像鬼一样。经过这样的描述，作者得出了这样的结论:“画的世界，范畴群的诞生，杂物之奇，山海之神，其形之描写，书画家之助，千变万化，万物之凝胶，类之彩，音乐之感。”这可以说是谢赫六法的开创者。

不仅仅是建筑的内部装修，更是建筑的整体形象。它还关注动态性能。中国特有的“飞檐”起到了这个作用。据《庐陵广殿赋》记载，的建筑已如雉鸡展翅飞翔，这说明中国的建筑在很长一段时间内倾向于于飞翔。