陈子昂燕昭王

作者:陈子昂

原文:

向南去碣石博物馆，看看黄金台。

山上全是树，王召在这里？

地图现在不见了，马被赶了回来。

注意事项:

1，碣石殿，即碣石宫。在，邹衍，人，入燕，建碣石为师。

2.黄金台也是由燕昭王建造的。赵浩棋把黄金放在舞台上，并在此邀请世界奇迹。过了几天，等贤士被召见，赵王亲自推枢纽，全国局势骤增。后来乐毅下令大军伐齐，连齐城七十余里，差点灭了齐国。

3.选自《访古赠鲁礼仪藏用七首》。

翻译:

从南面登上碣石宫，远眺黄金台。

山上长满了树。燕昭王去哪里了？

野心现在没了，我只好骑车回家。

赞赏:

这首《幽州城楼上》五言古诗，是吴友仪东征契丹时所作。作者当时生活在边陲，登上碣石山顶，遥望远方，触景生情，回望过去，抒发情怀，表达了自己才能得不到满足、报效国家的痛苦心情，体现了作者积极向上、强烈进取的精神。

诗的前两句，首先点出悼处碣石峰，悼物黄金台，引出感情的抒发，表现了燕昭王求智若渴，也写出了诗人对贤明君王的希冀，为后四句做了铺垫。后两句紧扣诗词，感情深厚，风格萧瑟，描绘了眼前的树木，辽阔荒凉的景色，烘托了情景的情愫，表达了对王召在场的感叹，表达了对燕昭王的敬仰和怀念之情。诗人对古代圣王的怀念反映了对现实君主的攻击，这意味着现实社会缺乏像燕昭王那样的圣王。两句结尾点睛之笔，情调婉转悲凉。表面上写的是赵王无形，地图高不可攀，国士之志无法实现，不得不还。其实诗人表达的是自己没有办法报效国家的感叹。

这首怀旧的诗，以深厚的感情，朴实的词句，强烈的感人力量，讽刺着当下。

燕国之歌

曹丕彦琴行

秋风萧瑟，天气凉爽，草木摇露如霜，雁群南去。

我想念你和你的客人，我感到心碎。我想念我的家乡，所以为什么要留很长时间寄给对方呢？

妾独守其室，恐忘忧，不觉衣上沾泪。

短歌不能长。

明月照我床，群星西流夜尚早。

佩妮和织女远远地对视着。我为什么要限制河梁？

翻译和注释

秋风萧瑟，天寒地冻，草木凋零，千年霜降。

燕子离开，天鹅南飞。想念远行的爱人，内心悲痛万分。

想想也怀念家乡。你为什么，呆很久？

妾独守闺房，愁时思念君子。我忘不了。不知不觉，眼泪掉了下来，打湿了我的衣服。

我拿着古琴，拨弄着琴弦，心里却很难过。短歌轻轻唱着，仿佛还在破碎。

皎洁的月光照在我空荡荡的床上，银河西流，不眠之夜漫漫。

牛郎织女，隔空相望。你犯了什么罪？被天河挡住了。

1，本文属于《祥和阁辞平调曲》。燕是北方边陲，不断有防御需求，所以燕歌行大部分是离别。

2、抖下来:枯萎。

3.险恶:天鹅。

4.哎:空虚的感觉。久留:久留。最后一句是假设对方必然想家，这句话因其不归而存疑。

5.尚青:音乐名。清朝的音节短，所以下一句说短歌不能长。

6.夜还早:当夜已深而未尽。古人通过观察星星来测量时间。这首诗描写的景色是初秋的夜晚。牛郎星和织女星在银河的两侧，初秋的傍晚，它们在天顶。此时银河系应该指向西南方向。现在我们说星星和韩向西流，就是说银河向西转，说明夜已经深了。

7.二:指牵牛和织女。贺亮:河上的一座桥。传说牵牛和织女只能隔着天河在每年的七月七日相见，黑喜鹊在他们之间架起了桥梁。

做出赞赏的评论

这是曹丕写的两首歌的第一首。《葛炎行》是一个乐府题材，属于《相和歌》平调曲的范畴。它类似于兴和兴，都反映了各自地区的生活，具有各自的音乐特色。燕(Yān)是西周乃至春秋战国时期的诸侯国名称，管辖范围约为今北京、河北北部、辽宁西南部等地区。这是汉族和北方少数民族的交界地区。自秦汉以来，战争经常发生。因此，历代统治者都派重兵守卫这里。当然还有建城、转交通等多种摇一摇的服务。从最近的事实来看，建安十二年(207年)，曹操北伐乌桓，就发生在这个古燕国的北部，也就是现在的辽宁兴城。早在秦朝，反映这一带战争徭役苦难的作品，就诞生了要小心不要举的男人，和生来就有乳房的女人。不见长城下山歌，白骨相托，汉代有著名的“长城窑洞饮马”。曹丕的《葛炎行》在思想内容上是对这类文学作品的继承和发展。郭懋谦《乐府诗》引用乐府解题说:魏文帝秋风的时序被改，她没有复工，所以女子埋怨也没什么好埋怨的。他还引用乐府广体说:燕，地名也。据说情人在燕服役，也是因为这个原因。这样理解作品的内容是正确的。《葛炎行》无古词，此调可能源于曹丕。这部作品反映了秦汉以来四百年的历史现象，也是他所近的建安时期的社会现实，表现了作者对下层民众苦难的关心和同情。

秋风萧瑟，天气凉爽，草木摇露如霜，雁群南去。前三句写的是深秋令人心寒的一幕，为女主角的出场做准备。这里的形象是视觉的、听觉的、感官的，给人一种空虚、孤独、衰败的感觉。这个场景和即将出场的女主角内心的感受是一致的。虽然这三句只是风景，没有正面的爱情，但是我们已经觉得爱情满纸了。这种通过描写秋景来表达离别和怀旧之情的方法是中国的传统。宋玉《九辩》中有:悲者，秋为灵！一片萧瑟，草木凋零，衰败。如果是远行，爬得高，看得见水，就会回来。汉武帝写的秋风诗说:秋风起，草木黄落，大雁归南。你有美丽的兰花，美丽的菊花，和美丽的女人。你不能忘记它。从这里，我们不仅可以看到兴及其思想感情的连续性，还可以看到语言和词汇的直接运用。但到了曹丕的作品，一切都变成了有自己独特的思想面貌和独特的艺术风格的东西。我们以后再谈这个。

我想念你和你的客人，我感到心碎。我想念我的家乡，那你为什么要送它去呆很久？在之前已经描述过的秋夜料峭的场景中，我们的女主角走上了舞台:她满怀悲伤，孤独而深情地望着远方，自言自语。她说:你离家这么久，我好想你。我也能想象到你每天难过失意的对家乡的思念，但究竟是什么让你在外这么久不回来？毛(qiānqiān):失意。愁乡愁是女主角对丈夫在外乡愁的想象。这种写法别出心裁，具体细致。当一个人思念另一个人的时候，他的思想活动总会有特定的内容，或者是回忆过去在一起的时光，或者是期待未来见面的喜悦，或者是关心对方在外面的生活，想象自己现在在做什么，等等。这种通过描写思念者的活动来突出思念者的急切和深情的方法，早在《诗经》中就有了，到了宋代诗人柳永写自己要变美，打扮起来仰视，思念几次，就更精彩了。这种写法的好处是化为一层，让人感觉更加曲折、细致、具体。久留:久留。为什么从呆久了就发？有期待，有疑惑，有无限的悬念。你这么远都回不来的原因是什么？是因为施工忙吗？是因为战事紧急吗？是因为你生病了吗？受伤了？或者那就更不可想象了。你看，女主角的心思有多重！

妾独守其室，恐忘忧，不觉衣上沾泪。青青:孤独，孤独，孤独。不敢:用客气的话来说，就是不可以，不可以，这三句话描述了女主角在家里的生活:一个人住在空房间里，整天以私服为业，经常撕衣服。一方面表现了她对生活的孤独和厌倦；另一方面表现了女主角对丈夫的无限忠诚和爱。虽然她的生活如此凄凉孤独，但除了思念丈夫，盼望他早日归来，她什么都不想。

短歌不能长。援助:尹，拿过来。尚青:东汉以来在民间曲调的基础上形成的一种新的音乐曲调，以哀怨和悲伤为特征。短歌:调班名。乐府有长句和短句之分，根据歌的长短来区分(乐府诗中)。大概是长歌多是抒发激昂的感情，短歌多是抒发低沉悲凉的思想。在这个秋夜，女主角很悲伤。她拿着七弦琴，想弹《阿清商歌》来表达自己不可言传的感情，但她所有的词都是短促而哀怨的，永远也唱不出柔美的长歌。《礼记》云:乐者，不变者。女主角孤独悲伤到了极点。就算她想弹个不一样的曲子，怎么弹呢？

明月照我床，群星西流夜尚早。佩妮和织女远远地对视着。我为什么要限制河梁？女主角伤心地思念远方的人。她时而在微风中叹息，时而轻吟低唱，四处游荡，不知要过多久。月光透过窗帘照在她空空的床上。她仰望蓝天，看到银河已经转向西方。这时候她才知道夜已经很深了。夜还早，这里有两层意思。一个是夜已深。我们的女主角什么时候才能熬过这凄凉的长夜？另一层是象征性的，意思是战争和徭役没完没了，我们女主角的人生苦难，就像这漫漫长夜，还很长，看不到尽头！面对这沉重的夜空，仰望这苦涩的银河，品味这痛苦的人生，作为一个弱女子，我们的女主角该怎么做才能改变命运？这时，她的目光突然落在银河两岸的璀璨群星上:啊！牛郎织女，我在恶业中可怜的伙伴，你有什么罪让人家这样把你隔在银河的两边？牵牛花和织女分别是天鹰座和天琴座的主星。这两个明星早就被中国古人说成了一对受迫害无法团聚的夫妻。这是众所周知的事情。女主角对佩妮·韦弗说的这两句话，如怒如怨，如惑如痴，不仅是对天上的两颗星，也是对自己，也是对千百万被迫分离，无法与自己命运团聚的男女。这个声音是强烈的呼吁，是悲伤的指责，是愤怒的抗议。仿佛响彻当时的天空，在近两千年的封建社会里，每年、每月、每时每刻都能听到它响亮的回声。这种一语双关，回味无穷，低沉响亮的结尾，非常精彩。

作品表达的思想并不复杂，主题也不是特别新颖。但是，曹丕作为统治阶级的上层人物，能够关心这样一件涉及千家万户的事情，他在诗中寄予了如此深切的同情，这是难能可贵的。在艺术上，他生动地描绘了抒情女主人公的感情和心理。她优雅端庄，火热含蓄，热切端庄。作品巧妙地将景物的抒情描写、人物的叙述和女主人公的独白结合在一起，形成了一种悲怆悲怆的风格。它的辞藻华丽，也用了很多前人的东西，但这一切似乎完全是无意的，没有任何雕琢的痕迹。这是兴的特色，也是曹丕诗歌区别于建安其他诗人的典型特征。曹丕是一位政治家，但从他的作品中，往往看不到父亲曹以天下为己任的豪爽精神，也找不到弟弟曹植积极向上、渴望报国的思想。在那里，总有一种说不完的辛酸和悲哀的感觉，而且他的文字抒情，经常爱用女人的口吻。所以明代钟惺说他的诗清丽雅致，有公子气，有文学人气(《古诗归》)。清代陈若明说他的诗就像习字捧着心，低头不语，回首无非是怜惜(《采济堂古诗选》)。《葛炎行》可以说是曹丕思想和艺术风格的最具代表性的作品。前人对这两首诗的评价很高。清代吴起说:风格极其苍凉，12字，首尾相连，中间却一波三折，真是出类拔萃。王夫之说:从感情、色彩、声音来看，古代和现代没有什么区别。(姜宅石华)

邢的两首诗在七言诗发展史上有着重要的地位，这是我们应该知道的。《诗经》基本上是四言体，偶尔有七言句，但数量很少。《楚辞》是楚辞的一种文体，有七言律诗，但多有Xi字，与七言诗的格式和神韵不同。汉代乐府中有一些杂文体，如《城南一战》、《东门游记》等，其中有一些七言律诗，明显促进了七言诗的发展，但在那些作品中七言律诗并不是主体。汉代四百年间，有两部七言律诗，至今仍被人提及。第一个是汉武帝时期君臣的对联，叫做《百良台诗》。这首诗是后人的小说，漏洞很多，不可信。而且是编来编去，堆砌敷衍，一点诗意都没有。二是张衡的《四愁诗》。诗性很强，但张衡的四首诗，每首第一句还是带着一个“Xi”字，拖着一首楚歌的尾巴。所以真正摆脱楚辞形式羁绊，使七言体独立出来的作品，不能不说是曹丕的《燕之二曲》。由此可见曹丕学汉乐府，学前人之诗，在形式上勇于探索创新的精神。兴的每一句都押韵，而且都是平仄的，风格优美，是七言古诗发展的一个阶段。晋宋作家写了七个字，照此继续走了很长的路。后来，经过南朝鲍照、、庾信等人的努力，到了唐代，陆、王等人出现了押韵偶行的宏伟作品，七言古诗进入了一个新的发展阶段。可见曹丕的开创性是无法掩盖的。

赵郭喜安居

贫闲日高起，白天门庭若市。

夏天的时候，阳光明媚，人也少。

槐花满地，只有人在走。

一个人睡在床上，凉凉的，风雨交加。

不要以为广场远，近的比服务多。

不要太薄，厚的比较省心。

生活还是平静的，老板应该是舒服的。

何以养我真，官员隐居。

史大足颜勇燕

双燕唱燕子

史大祖

春节俱乐部之后，

在幕布中间，

去年又冷又多尘。

如果你想活命，

试着融入老窝。

也雕刻横梁和海藻井，

而且软话不确定。

快速漂浮刷花尖，

崔伟分开了红色的影子。

方静，

秦的泥是湿湿的。

喜欢贴近地面飞行，

夸张鄙视帅。

红楼归来晚，

看这棵柳树。

应该是自香稳重，

我忘了天涯方鑫。

担心对飞蛾的伤害，

每天画画都是独立的。

赞赏:

这是一首关于双燕的绝唱。整个小品，文笔细腻生动。第一部中，燕子在春天飞回了自己的老屋，屋梁上落满了灰尘，感到寒冷，犹豫着要不要活下去。他们环顾四周，低声交谈，然后迅速飘过花尖，穿过花丛，呆在老窝里。下一部电影讲的是入住后的幸福生活。两人都捧着泥巴筑巢，贴着地面飞来飞去，仿佛在竞相夸耀自己的俊朗身材，赏花赏柳，流连于乡间，夜归巢，安全又甜蜜。双燕陶醉在幸福中，忘了从远方带回佳音，令红楼美人愁锁双眉，每日倚着画楼栏杆期待意中人。这首诗的妙处在于将鸟人性化，赋予了双燕以人类的情感灵性。他们就像一对热恋中的恋人，一起飞翔，一起生活，甜蜜而温暖。软语不定，翠微隔红影，写燕语燕子，生动精彩。在文章的最后，春燕，一对女性，与孤独和悲伤的美丽相比较，揭示了对世界的深刻仇恨。人生充满了悲伤和仇恨，怎么可能解脱？多么深刻的含义。这句话是阎写的，但通篇找不到阎二字，让人处处看到阎的动作、形式、情感和精湛的技法，令人叹为观止。