黄家驹的简历？

上世纪80年代，香港乐坛出现了wave乐队。太极一开始是最受欢迎的乐队，但很快横滑就受到质疑，逐渐没落。

大明后来者居上，演绎了新的浪漫风格。第三首歌曲由作曲家黄耀光、主唱和作词人林组成。它的风格贴近大众，很受欢迎。

这一时期的BEYOND发行了《永远的等待》和《阿拉伯舞者》两张唱片，由于风格不同，并没有引起太多关注。

BEYOND最早的录音是在香港的另类音乐先锋唱片《香港》，他们的艺术摇滚作品《建筑》和《脑蚀》都收录在里面。

1988年3月BEYOND发行专辑《摩登舞台》，9月发行专辑《秘密警察》、《打破一切》、《大地》、《喜欢你》，横扫各种排行榜，异军突起，《大地》也进入金曲十强，开创了自己的时代，形成了大明与BEYOND并驾齐驱的局面。

89年后，BEYOND超越了被批没有突破的大明，确立了自己的高度。当时有小岛康誉、风帆、民间传说、蓝战士等乐队。BEYOND的刘知远也离队组建浮世绘，转投类似大明的流派。

后来乐队基本上陆续解散了，很多人都转向了别的。奇怪的是，蓝战士的丹·李文，一个优秀的音乐人，却是贾菊当年最好的朋友之一，还成了拍三级片的明星，令人叹为观止。

之前只知道BEYOND的歌，其他基本不知道。直到1997年张卫东出车祸去世，偶尔在BBS上看到一篇对比张卫东和黄家驹的文章，我才慢慢开始了解。我曾经认为黄家驹是不一样的，但直到我看了很多视频，我才知道这是完全错误的。

黄家驹没有明星气质，华丽浪漫这些词都用不到他身上，更别说苗和(我觉得他们是港帅哥的代表)。

那种身材匀称，但是越是舒服的人。

我翻译的黄家驹，认真、单纯、爱笑。他很有主见，也很有趣，和隔壁的哥哥一样随和友好。

佳菊骨子里有一种淳朴的传统坚持，让他带领的歌和BEYOND有这样的气质。在他死后，BEYOND的单纯也减少了。

他在进入乐坛之前做了很多工作，进入乐坛后的前三年仍然是兼职。后来他红了，财产很少。富士电视台赔的比他这辈子挣的还多，真丢人。

许多人提供了各种诱惑，企图使BEYOND单独发展。贾菊道:“别指望我解散超越。不是超越需要我，而是我需要超越又失去超越。我受不了这个打击。BEYOND失去我，随便找个人弥补吧。”但是用刘卓辉的话来说，弥补别人很容易，但是我们到哪里去找另一匹小马呢？

在香港，组建一个乐队要比组建一个明星多几倍的资金和人力，所以唱片公司很少用乐队，条件也比较苛刻。

BEYOND作为一个完成了作曲、编曲等所有工作的乐队，付出肯定和收入不成正比。四个人一份工资，除了宣传，大部分时间都花在创作和实践上。他们不能也没有意愿去参加更多的活动来获得更丰厚的收入，所以在发展的前十年，他们处于一种努力工作，收入一般的状态。

香港很多明星不在的时候都变得很奢侈。家驹一直都是这样，不管红不红，也不像其他明星，穿得光鲜亮丽，精心打扮，放大看，你可以清楚地看到他不加修饰的不光滑的脸。当时有媒体评论说，BEYOND成员是娱乐圈穿得最差的人之一，因为他们穿的是牛仔裤和t恤。对此发表评论毫无意义。他说收入不多，个人吉他的维护费每年高达40到50万。买乐器和组建乐队室要花很多钱，根本没有多少钱买衣服。家驹的朋友说，家驹宁愿把所有的钱都花在音乐上，也不愿花钱买一件多余的衣服。

其实如果你以家驹的条件做个人发展，你一定会成为一个挣百万皇帝，风光无限的巨星。

香港很少有人在作曲、演奏、演唱上像他一样优秀。很多人想把他据为己有，但是很多诱惑都被他推开了。

家驹淡化了《超越》中的显赫地位。队友唱歌的时候，经常有意无意的往后退或者走开，以至于灯光没有聚焦到他身上。粉丝喊他的名字，他偶尔笑笑却从不回应，有时还会说些“这是我们的吉他手保罗”之类的话转移注意力。

家驹的光芒太强了，不容忽视，但他从来没有给任何人摆过架子，感受不到任何明星气息。

我从不迷失在闪光中，家驹一直保持到生命的尽头，这是我最佩服的。

除了工作和生活，卡居处于这个圈子的边缘，游走在现实与理想之间。

《再见理想》，家驹1985年写的一首歌。第一次唱的时候，他说这是一首我写完之后几天几夜都睡不着的歌。1988年刘志远离队，他也唱了这首歌，说我们的远子有更大的理想要去实现，我期待他理想的实现。

在91生活接触演唱会上，贾菊说:我们这么多年经历了很多事情，从没机会到有机会，开心不开心，都没关系。重要的是我们会坚持自己的信念，一起弹吉他，直到手指动不了。这首很老的歌记录了我们演奏音乐时的感受。虽然今天有那么多人分享我们的音乐，但很多时候我们还是很孤独。我想感谢一个朋友。

家驹没有想到，过去真心感谢他的陈健添，后来会做出伤害他的事情。在拥有多部科克遗作版权的陈健添将其中一部卖给一个乐队后，给科克父亲的支票赫然写着黄家驹，这让BEYOND勃然大怒，但陈健添称这是笔误。

他还利用20周年的机会发布了一张BEYOND早期演唱会的VCD，画面上是家驹愤怒的粉丝四处扔东西，咒骂“在街上跳”。

前段时间香港某周刊刊登了家驹的遗骨，让BEYOND在媒体面前破口大骂。

难怪BYOEND去日本寻找另一个世界，却丢了小马。

罗大佑写道“家驹为什么会死？书中提到:人死了，谁杀了贾逵？冲动过后骂日本人骂记者也无可厚非。

日本人没杀家驹，要上电视，可惜出事了。我想问的是，家驹为什么死在日本而不是香港？

很简单，因为家驹觉得音乐在香港没有前途，所以搬到日本发展。家驹和beyond一直坚持创作自己的音乐。可惜香港乐坛是一个对音乐极度不尊重的地方！

日本是一个非常推崇原创音乐的市场，90%以上的原创音乐都在前100名。

改编或抄袭日本的歌曲是歌坛和社会最鄙视的行为。Beyond坚持原创，因为他们知道这不仅是自己风格的问题，更是尊严的问题。Beyond肯定活不下去，因为做原创音乐至少要消耗乐队一半的时间和精力，而其他人只需要抄歌张嘴就行。在这样完全不公平的竞争下，beyond如何在香港生存？"

1990年去非洲后，家驹受到启发，做了一个以非洲音乐为主的唱片模型，但都被公司拒绝了，最后“故意犹豫”出来了。

我觉得这个战绩也不错，但是对于家驹来说，一直被压住的抑郁很难解决，也为他们去日本埋下伏笔。

《谁陪我去旅行》这首歌就出自这张专辑，冷冷的，孤独的。听摇滚，坚持信仰，谁来主宰是什么意思？

91是BEYOND的全盛时期。香港第一个在红馆开唱的乐队更吸引人，但BEYOND此时放弃了这些，转向了日本。

信义宝的老板陈小宝希望家驹不要去。家驹说他在香港不开心，决定离开。他怎么知道自己走上了一条不归路？

BEYOND也与日本公司有冲突，但生活在富士山下对他们来说是一段快乐的时光。

看那些打雪仗，四个人在家里做饭，贾奎躺在床上，贾强在马桶上刷牙，被荣石偷拍，真的很有趣。

1992年，BEYOND带着酷炫的曲风《Continue * *》重返香港，这是一张充满离家出走和离开井的情怀的唱片，每一首歌都值得玩味。主要歌曲有《长城》《农民》。

在异国他乡，家驹的漂泊感会让他产生依赖感。作为中国和香港的居民，祖国太遥远，太陌生，他缺乏真正的了解。

贾菊远远地看着这个陌生的国度。长城是中国的文化象征，农民是中国最大的群体。有了这两者的感觉，他的歌和刘卓辉的诗天衣无缝地结合在一起，创造出一种悠远而深邃的意境。

一首好歌一定要有好字才算完美。黄家驹和刘卓辉是完美的搭档。他们心里一直有一颗心，十五首歌都很优秀。

家驹死后，刘卓辉逐渐停止写歌词，说他找不到一首好歌。

他那种与家驹遥相呼应的单纯与沉着，在日益充满沉沦情欲的香港，是没有立足之地的。沉默是无奈，也是必然。

在他生命的最后两年里，佳菊写的歌大多是苍凉悲凉的，比如默问苍天，遥望远方，无尽空虚等等，还有那么熟悉的广阔天空。

在日本流浪，虽然有一些自由，但无法相处，孤立无援。前进的道路在哪里？

家驹淡然地唱着《继续醉下去》:冷眼看去，我们可以看到周围的人都变了，湛清繁华的海港变得世俗而冷漠。

而《你能突破吗》有他们的期待:

“我不想天天打架。我已经看透了真相和谎言。世界变得越来越迷茫，太多的欲望压着我。我厌倦了过去被欺骗。我能不能突破这件衣服，我能不能突破之前颤抖的岁月，告别旧时光，坚持我的自信？”

《团长》更是强硬:我从来不相信我要跪下来面对生活，最终我也没有人帮助我。我一辈子只靠双手，这让我大声尖叫。

这是《继续* *》里最贵最放肆的一首歌。看家驹现场唱的时候声音很坚定。

1993年的《喜与怒》，喜与怒，是家驹人生的终点，以后的辉煌我们再也看不到了。

喜悦和愤怒比继续* *，充满希望和积极要清晰得多。

狂野的《我生气了》《疯子的别墅》激情豪迈，《疯子的别墅》是我很喜欢的一首歌。家驹写的一手好字，改变了以往的唱法，让人回到一个有着悲壮热血的侠义世界，而家驹就是那个始终抱着热情和信念的勇士。

1997年回归的“爸爸妈妈”这个比喻，有他们的困惑和期待。

在《离不开的幸福》中，家驹告诉我们:“世界总是冰冷的，充满了压抑，在繁华的都市里，人失去了感觉。平凡中的你，平凡中的我都是好的，不要抱怨坠落，在风雨中寻找快乐，不要担心涵养，只要懂得把心变成深海……”

很多人说“命运是你的家”是家驹的写照:“你天生是个不屈不挠的人，不需要修饰的脸就好。”

但这个人再怎么不屈不挠，也无法抗拒死亡。

据说他昏倒前，对家人说了人生最后三个字:“痛，保重……”。

《我也怕有一天会倒下》就是这么离奇而巧合地成为家驹的绝唱，以至于贾蔷唱出这句话泪流满面。

贾菊对贾蔷的好感是显而易见的。众所周知，每次表演总是有意无意地看着贾强微笑，微笑的眼神里充满了宠溺，或者靠近他，可能是鼓励，也可能是兄弟间的一种交流。

家驹死的那天又冷又下雨。一些来自日本和香港的粉丝挤在门外哭泣。很多工作人员坐在走廊里哭。家驹父母悲伤的哭声传得很远，家驹也跟着倒下了，但带着帽子活下来的主人也在哭，也许带着很大的愧疚。超过三名成员被隔离。

对于贾强来说，那是我相依了三十年的哥哥。对荣石来说，这是我17岁时就认识的最好的朋友。对保罗来说，那是他的老师和好朋友。如何面对这个无法接受的事实？

后来在发布会上，保罗沉默了，肿着的脸在别人示意的时候不知所措。荣石低着头坐着，他的长发遮住了眼睛和脸，他说:“我希望球迷们冷静下来。家驹只是去了一个很远的地方。今后，我们会给他每一个音符。”

面对死者的极度虚弱，看着，没有办法，是彻底的绝望。如果你曾经面对过死亡，你会有这种刻骨铭心的感觉。

BEYOND对日本警方和富士电视台的处理不满，谈判数次破裂。家人激动地说:“我不要钱！把我弟弟还给我？我"

这些是非曲直，随着时间的推移，被很多人淡忘。只有贾强会在多年后愤怒地说:“我真的很讨厌他们。”

虽然他不再像以前那样一提到它就哭，他害怕黑暗和长期孤独，他需要人日夜陪伴，他听不到家驹以前的声音，但他的悲伤可以深埋在时间里，他的愤怒和悔恨不能轻易消散。只是生命已经逝去。不管你有多生气，怎么伸手想拿回来都是徒劳。

如果可以，我宁愿贾强永远是哥哥保护下的孩子，我宁愿BEYOND还在苦苦探索前方的路。

出名呢？成功呢？难又怎样？他们谁也比不上一个有着许多未实现梦想的人生，一个给朋友和家人带来温暖的人生，一个写出好音乐的人生。

江湖风雨十年，人事几经沉浮。是也不是，它已经变成了蝴蝶。

家驹对音乐非常执着，对吉他更是痴迷，也是香港公认的顶级吉他手。

有一次在TVB的一个大型晚会上，家驹和他的朋友太极的邓建明即兴吉他大打了20多分钟(有点奇怪，当时是怎么允许的？！)，看到台下的人都傻眼了。

保罗80%的技巧都是从家驹那里学来的，很多香港人也是家驹的学生或接受过指导，比如后来出现在BEYOND concert的吉他手黄仲贤。在乐队演奏的少年，至少有90%是受家驹影响，一直跟着他走的。

除了吉他，还有很多乐器，比如贝斯、鼓、萨克斯、长笛、键盘等等。，都是实惠的。少年最喜欢的是吹萨克斯，但是他买不起。他捡起一把被邻居遗弃的吉他，开始了自己的音乐生涯。看过一次家驹吹萨克斯，一直觉得吹萨克斯很优雅。当时家驹的风度倒了很多人，至少我是这么认为的。我也看过一次家驹吹笛子，86年的分析演出中，家驹吹笛子为“旧时光”伴奏

足迹>，持续了三分钟，吹错了，不好意思的笑了。唱歌的时候，我把笛子像剑一样扛在肩上，让我想起了年轻的剑客，那么有活力。

《沙丘魔女》中的笛子是家驹演奏的，这应该是他唯一一次发表不是吉他的乐器声音。

家驹一生至少写了七八百首歌。只有廖出版了许多歌曲，还有少量未出版的歌曲流传。有些类似于赞美诗，有些以七大洲或一些城市为主题，表达对这些地方的感受，等等。有各种各样的风格和主题。

在我听过的小样中，我最喜欢南方全明星。我喜欢在晚风和星空下轻轻弹着吉他，孤独却安静。

这些未发表的作品与卡居已发表的作品相比，就像是隐藏在海底的地基，从海里露出的一角，让你由衷感叹他的才华。

可惜深海下的这些东西永远看不到。

除了十几首情歌，佳菊发表的作品大致可以分为四类:励志、超越式的恩怨、和平与爱情、家国情怀。

他的作品不晦涩神秘，也不华丽精致，清晰质朴。

如果说许冠杰是开宗明义的大师，家驹就是他的门派中最好的弟子。只有出身草根家庭的黄家驹最能继承沈松的质朴明朗的风格。

他们有非常相似的东西。他们都受到西方音乐的影响。他们都是十六岁开始玩乐队的。他们都写了好歌，会很多乐器，形象都那么健康。同样是乐队出身的许冠杰，写的歌旋律优美，编曲比BEYOND更简洁短小，但依然动人，充满生活的真实感受。

但许冠杰永远不会承担摇滚的重担，而做着类似事情的家驹却一直背负着这样的重担。

他们之间的关系也不浅。许志永非常欣赏家驹，和朋友合作的专辑《朋友》收录了家驹作曲的《千心交缠》。那时，BEYOND还不是红乐队，面对许冠杰，年轻气盛的家驹被尊称为“山姆大哥”。

在粤语流行音乐中，家驹既能写出硬朗豪放的歌曲，也能写出优美婉约的歌曲，用简洁流畅的旋律和直白的文字表达生活，类似许冠杰。

两人的曲调古朴幽默，朴实率真，但许冠杰的音域更广，面向所有男女老少，家驹主要面向年轻人。

《鬼马歌》不是随便唱的。没有许冠杰的智慧和温柔，就会很俗。

如果没有亲身经历，或者那种内心，比如请那些高贵堕落的歌手来表演，那只会是做作。

对于卡居来说，自己所处的环境让他也有同感。《半斤八两》的翻唱，也是轻车简从。

之前他们出了一首歌《面对面的聚会》，调侃娱乐圈参加各种聚会的无奈。

1992年试探性的粤语EP《无尽空虚》只有《无尽空虚》、《点解》、《长城》(日版)三首歌，点解带来了徐石《鬼马歌》的风格，预示着以后会有类似的歌曲出现。

《欢喜与怒》里的《爸爸妈妈》《没有什么没有意义》用了很多俚语，《爸爸妈妈》说了97个问题，卡菊还有一段搞笑的话要读。

“没事”被四个人用奇怪的方式调侃。我不知道所谓的人每天都是为了什么而活着。

在许冠杰迅速退隐后，BEYOND是唯一一首直面世俗生活的港歌，并在传承中加入了自己的特色。

家驹绝对可以成为更进一步的英雄，踏入更高的殿堂，可惜一切戛然而止。

巨变之后，BEYOND的计划被打乱，“鬼马歌”消失在今天的香港。

家驹也深受许冠杰思想的影响，从他的一些歌词就可以看出来，但他毕竟年轻，有血性，有活力，所以他的歌总是阳刚的。基本上找不到适合女人唱的歌。

但是，他为王菲写了一首《你能抱紧我吗》。我不说我也猜不出是他写的，田震用之前家驹写的一首歌唱《思念一千年》也是一大惊喜。

最优雅的一本是1989年出版的《今天原谅我》。很多人不熟悉，但我很喜欢。

家驹用一把木吉他轻轻拂过一种孤独而纯粹的意境，喜欢那种像琵琶般将大大小小的珍珠灌进一盘玉石里的感觉。

开朗的家驹写的是哀怨的歌，却让人过目不忘。《灰色轨迹》是我关注BEYOND的开始。每当我听它的时候，都有一种无法消散的深深的悲伤。不知道为什么，可能是太难过了。

这是家驹在91为电影《如果天空有爱》写的音乐，也是伤感的《永不后悔》和温柔的《对错》。

当时很多香港电影电视剧都是用家驹的歌作为插曲来烘托气氛。在伟大的时代，我用从不后悔，笑对风暴，谁陪我去旅行，放飞爱情，我喜欢你等等。最奇怪的是，在内地热播的古惑仔系列中，《寂静的岁月》被用香港黑帮语言改写，改名为《剑影》。那首英雄励志的歌，变成了黑社会打架的歌。这首歌的旋律本来就很阳刚，所以大概很适合陈浩南的形象。

看着家驹从一个腼腆、幼稚、轻佻的少年变成从容淡定，就像看着很多人的人生历程。

年轻的家驹站在舞台上，紧张而僵硬。她忘了歌词，说错了话。她笑得极其尴尬。弹吉他很自然，但是唱歌的时候她不知道怎么放手。后来她渐渐适应了，可以轻松唱歌了。

如果让我选一个词来形容家驹，我选善良。在我知道之前，我会选择一些不同的东西。我上中学的时候，照片上他的耳环和长发，我看着都不顺眼。

我不喜欢留长发戴耳环的男人，但家驹这个戴耳环的男人，在我心里单纯得像个孩子。

我很惊讶他有如此真诚的微笑。他笑的时候，好像整个世界都被阳光覆盖，灿烂无比，和我最初对他的感觉大相径庭。

他的笑容从小到大都没变过，很纯粹，让人心碎。看到他笑，你会不由自主的笑，有一种发自内心的温暖。

他心地善良，自然流露出了平时的一举一动，待人接物。

港媒将家驹列为“香港年轻一代的楷模”，电影人黄百鸣评价家驹:“他是一个很好的人。”

贾菊的电影《笼中人》是一部反映香港下层社会生活的社会片，获得了多项金像奖。

当时，导演张志良想找一个名声不错、在逆境中成长、形象叛逆但很有魅力的年轻人来演类似的角色。放眼香港娱乐圈，张志良选择了。

大家都不看好，但他认为是唯一的候选，这让这部电影成为一个亮点。

家驹的音乐和他自己从来没有暴力过，怕唱疯的歌一点也不暴力，就像他唱的“青春不是借口，放纵不是理由。”

这是我喜欢家驹和他的音乐的主要原因。

BEYOND对香港乐迷的影响首先是健康积极的，其次是让很多人迷上了吉他和创作。

当时粉丝中的少男少女正处于叛逆期，行为狂热。有些人经常与BEYOND员工甚至BEYOND会员发生冲突。

这种疯狂甚至使BEYOND被列入了在大会堂演出的黑名单，因为一些粉丝会破坏和损坏设备。

家驹多次在媒体面前为粉丝的行为道歉，经常软硬兼施地对付年轻有活力的粉丝，有时甚至非常严厉。

有个粉丝在佳菊的坟前哭:“我答应过你要做个好孩子，你答应我们回来为什么不回来？”

也许他们不听长辈的话，但家驹听了。

对于某些人来说，家驹可能只是一个抽象的名字，但在我心里，他就像身边的朋友一样亲切，没有任何神秘感。

音乐其实是生活的凝结。没有音乐，家驹也过着正常的生活，就像我们有普通的喜怒哀乐。

他喜欢随意在街上闲逛，喜欢一群人有说有笑，经常交朋友露营，游泳，钓鱼，自由快乐。

简陋的二楼后座是露宿者的家，认识的和不认识的都上来了，笑声、责骂声、争吵声、音乐和家驹没完没了的声音交织在一起。

令人怀念。失去自己的小马后，BEYOND的三儿子久久不敢去二楼后座，不愿面对失去自己的小马。

除了音乐，家驹还有五大爱好:睡觉、吃饭、看书、聊天、打坐。

他在工作繁重的日子里用安眠药睡着了，却醒不过来，所以经常睡懒觉，受到同伴的责备和惩罚。有时记者会问佳居你是否还在迟到。让他尴尬。

家驹走后，保罗说他不会再抱怨了，但家驹总是迟到。只是家驹这一觉不仅不会迟到，而且永远起不来了。

家驹喜欢一边弹吉他一边思考事情。很安静，但是一说话就一直说，别人都怕被他纠缠。

与BEYOND关系最好的媒体是香港电台。一大群人除了聊音乐，还经常到处吹，听那些录音，纯粹是朋友聊天，经常笑得前仰后合，让人怀念单纯的岁月。

看着这些画面，听着这些声音，常常会突然惊醒。这样一个笑容温暖，才华出众的人，在荧幕上也只能是老样子，没有前途...有时候我在想，如果没有陈健添的游说，家驹的未来会是怎样的。

他应该过正常的生活，结婚生子，下班后和一群朋友玩音乐，在日本肯定不会出事。

如果是，那绝对是一种幸福。

10年前，葬礼曾轰动全城，但形式简单，没有珠宝，也没有星光大道那种明星走在路上的场景。圈内圈外的人都穿着便装悄悄来了，大部分都是粉丝朋友。

家驹昏迷期间，成群的粉丝跪在庙里，希望得到神灵的保护。香港电台和邓建明也开设了临时节目为家驹祈祷。

面对死亡，每个人最后的希望只有诸神。

当家驹从日本被带回香港时，歌迷们非常激动，机场出现了巨大的混乱。到了葬礼的时候，警方已经增加了人手，但还是被粉丝制止了。

灵车不会被放行。在去将军澳的路上，灵车后面排着长队，都是粉丝追着喊家驹快回来。

然而，家驹总是带着陪伴多年的木吉他离去。白头人给了黑头人一杯净土，来掩盖他的浪漫生活，非常沮丧和遗憾。

香港电台举办的追悼会上，没有歌手，只有家驹的粉丝和学生，都穿着黑白相间的衣服，手腕上系着黑带，挥舞着家驹常用的手势。

流着泪唱着他的老歌。

这十年来，很多粉丝都结婚生子了，那些年轻的日子依然记忆犹新，永不老去。

而这个打击对BEYOND来说几乎是致命的，过了好几年才慢慢缓过来。他们从娱乐节目中消失，不再去了。

BEYOND with a colt永远是一个传奇，这是我的最爱。

BEYOND和我在不同的轨道上，瞬间有了交集，然后我们分开，继续各自的旅程，也许会越走越远。

但是交集永远存在。多年后回头看，依然在背后发光。

这是人与人之间一种奇妙的交流。人生没有交集，却能引起心灵的共鸣。这就是音乐的美。

家驹的三十一年人生是完整的一生，有欢笑，有泪水，有成功，有失落，有迷茫，有追求……最后是死亡。

他的人生充满了挣扎，不愿意被束缚，但对每个人来说，都不可能沉溺于爱和自由，所以人生充满了苦涩。

家驹属于香港最后一代还有社会责任感和精神追求的人，所以他会唱“我总是看到前方的理想，但我的心被城市毁了，

让它在这里重新发光”，还问“普通人的理想是不是叫妄想”。

人生的苦在于坚持。家驹很执着。多少次她带着冷眼和嘲讽带着BEYOND到远方的彼岸，虽然还是不行。

那么多人在阅读超越年代形式的简历时，是如何理解这种苦恼和不甘的？

不同性格的人需要一个有魅力、有凝聚力的领导者来带领他们一起做事，否则很难有所成就。

家驹是超越的领袖。当他在这里时，他的人民会超越他。当他离开时，他的灵魂会指引他。

无论BEYOND的过去还是未来，家驹都是无法被超越的，各方面的优秀让他成为了一个典范，影响了很多人。

以家驹十几年前的一段话来结尾，也许你会想，这和我们今天是多么的相似:

“圣经上说世界末日将在2000年到来。如果我活得够久，会相当刺激；但是我觉得认为地球已经不存在了是非常无聊的。这几年有世纪末的趋势，今天一醉方休真的让大家很头疼。

末世的气氛不可抗拒，新的不治之症不断被发现，国与国之间斗争的新闻层出不穷。

我常常在想:地球上有很多小国在期待一个新世界或者一个美好的未来，但是到了2000年底，地球宣布不再有人类了。这难道不公平吗？为什么那些所谓的大国会因为觉得自己的发展快到了尽头，相信圣经中所指的世界末日即将到来，而制造末世的氛围？

地球上只有两种人:期待死亡的人和期待美好明天的人。这是一个什么样的世界？是否应该继续积极工作？

这些都是我下班后或者看新闻时想到的事情，也是我现在想到的头疼的事情。"