音乐中的摇滚、dj、朋克是什么概念？
朋克:
朋克诞生于20世纪70年代中期，是一种起源于60年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚音乐。朋克乐队以theVelvetUnderground、theStooges、NewYorkDolls等乐队的简单音乐为蓝本，试图通过简单的三和弦还原摇滚音乐的简单本质。朋克音乐不太注重音乐技巧，更喜欢思想解放和反主流的鲜明立场。这一初衷在当时特定的历史背景下被英美积极模仿，最终形成朋克运动。虽然大部分朋克乐队都惊人的相似，作品过于单调，但是很多著名的朋克乐队都有自己鲜明的个性特征，比如theRamones的泡泡糖流行音乐，theSexPistols的脸一样的强和弦，Buzzcocks的流行感觉，theClash的雷鬼元素，the Wire的艺术实验特征。此后，朋克逐渐转型为后朋克、新潮、硬核等风格。80年代中期，朋克运动整体陷入低潮。
摇滚到底是什么？这个问题需要回答上千遍。事实上，只要音乐殿堂里出现新一代，这个问题就会再次被提出。那么，什么是摇滚乐？首先，摇滚不仅仅是一种音乐形式，更是一种“生活态度和哲学”，这也是摇滚不同于流行音乐的原因。虽然现在有些歌手在演奏中使用吉他独奏，并且使用了很多推后、失真等效果，鼓点部分也和真的一样重，但由于创作中缺乏“灵”的主题，充其量只是用“摇滚”包装的流行音乐。
“精神”其实可以用一个词来形容，那就是“变”。早期摇滚结合了布鲁斯和乡村音乐(布鲁斯& amp；郡)，但实际上这两种风格的音乐在当时的观念上是矛盾的。当时美国的种族歧视在五六十年代还是很深的。黑人和白人在生活习惯和人文思想上存在巨大差异。甚至传统上白人听乡村音乐，黑人听蓝调或者福音音乐，两者界限分明。今天，《阿波罗》被认为是现代美国音乐的一朵奇葩，真正扭转了局面。当时很多音乐人对这种划分不满，于是将这种音乐混合在一起，形成了摇滚乐的形式。早期的艺术家像巴迪·霍利&；板球、比尔·哈利和；彗星、查克·贝里、猫王
在英国，当然是披头士和其他人最先被提升。他们是创造这个“摇滚世纪”的开国元勋。当然，早期的摇滚只是在音乐风格上有所突破，但从60年代开始，有人对其内容进行了更深入的探讨，音乐本身应该反映社会现象，而美国的60年代可以说是多事之秋。黑人和白人的斗争和冲突持续升温，鹰派和鸽派的政治斗争，反战团体的泛滥，嬉皮士文化的兴起.....这些都成为词曲作者丰富的创作素材。这类作品中最具代表性的人物有鲍勃·迪伦、帕蒂·史密斯、杰克逊·布朗、尼尔·杨、斯蒂芬·纳什、大卫·克罗斯比、格雷厄姆·纳什(后来的c .n .y .全名克罗斯比，仍然，纳什&；Young)、Credence Clearwater Revival等乐队，我们可以在他们的作品中体会到当时美国青年的心理。
当时美国西海岸开发了“心理摇滚”(也有人称之为“酸摇滚”)，实际上分为两部分。在错误的想法中，人们认为这种风格的音乐是受服用迷幻药的启发。其实是通过音乐打开了我们的冥想空间，达到了类似吸毒后的效果。这是普罗大众最深的误解。
早期杰斐逊飞机，感恩而死，伯德，门等。都是这类杰出的音乐家。在此期间，英方在进步摇滚方面取得了很大的成就，如创世纪，国王绯红，平克·弗洛伊德等乐队。
20世纪70年代初是摇滚乐的全盛时期，一些硬摇滚乐队如深紫、布赫曼·特纳·超速、齐柏林飞船、基斯、史密斯飞船、莫特、胡普尔、黑色安息日、尤赖亚·希普、爱丽丝·库珀、蓝牡蛎邪教，这些人都很熟悉，即使在90年代的今天，他们仍然屹立在国际乐坛。当然，他们的音乐风格有了很大的改变。70年代中期以后，由于迪斯科音乐的出现和兴起，摇滚进入了真正的黑暗期。一些老乐队抵挡不住这种迪斯科，纷纷改弦更张。这时，一群年轻的音乐家发展了另一种摇滚——朋克摇滚。它的中心思想是，想玩多久就玩多久，不必讲究技巧或乐理。重要的是发泄情绪。所以乐曲的结构相当简单，和弦的应用和鼓的节奏成为骨干，是本次晚会的新音乐。
80年代，硬摇滚在编排上更加细致。电吉他部分是因为高科技效果的应用，使得音色更加多变，更加凶猛。一些乐队受到朋克摇滚的影响，他们衍生出鞭挞金属或速度金属。通常这样的波段是反核、防污染的。就连反拜金主义也被深入讨论过，但由于措辞直接，经常遭到一些“社会捍卫者”的攻击。相反，一些表面意义很浅，但造型很美的乐队，打着“重金属”的招牌在卖他们的“泡泡糖音乐”，却被市场接受，实在令人气愤。
90年代呢？相信每个人都有自己的理解，不用多说。
如果你刚进入摇滚领域，不妨找找《门》的作品，了解一下吉姆·莫里森是谁，为什么他的作品被视为文学而不仅仅是歌词，他对六七十年代美国社会的批判，对当时美国心理的分析，可以和今天乐坛的浪漫生活相媲美！为什么齐柏林飞船成为摇滚乡村的原创乐队？为什么《通往天堂的阶梯》受到各年龄段粉丝的青睐？为什么吉米·佩吉是很多吉他手的神？所有这些问题，只要你认真听他们的作品，你就会知道他们的答案。
关于摇滚乐
到底什么是「摇滚乐」？谁也想不通(至少在现在的中国，至少对现在的中国大部分人来说)。“摇滚乐”立刻让大多数人联想到嬉皮士、酗酒、吸毒、滥交、玩世不恭、自杀、绝望、固执、堕落、奇装异服、世界末日等等。
其实这些相关的联想都只是表象。有兴趣了解真正的摇滚文化，以及隐藏在这些“表象”下的“内核”吗？真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩影全景:嬉皮文化、艺术摇滚、朋克音乐、先锋音乐、重金属等等。
摇滚乐这个词是在20世纪50年代创造的。在我们的学生英汉词典中，它的意思是:摇摆舞(或摇摆乐)。但是，把10后20多年才出现的朋克称为摇滚音乐，显然是错误的。摇滚乐实际上是摇滚乐。一般来说，原创摇滚音乐大多用电吉他演奏，节奏感和煽动性很强，适合跳舞，是流行音乐的一种。当“摇滚乐”被创造出来的时候，“BEATNIK”这个词就出现了。指的是20世纪50年代末出现的一群年轻人。他们举止怪异，衣着怪异，以此来公然反抗当时的道德，表现自己。他们被称为垮掉的一代。在BEATNIK(布特尼克)之后，稍晚一点，60年代末，出现了HIPPY，也就是今天的“嬉皮士”。HIPPY的复数hippis被翻译成“嬉皮士”。“嬉皮士”的意思是:用怪异的服装和古怪的生活习惯来表现自己个性，拒绝固有的社会习俗和惯例的人。嬉皮文化是整个摇滚文化的基础和土壤，它的口号是“爱与和平”，这是所有摇滚音乐在撕掉表层的封面后最真诚的内核，也是我们最终要皈依的摇滚精神。60年代最著名的摇滚东部团队是披头士(THE BEATLES)，当时的车载收音机里几乎都在播放披头士的歌。嬉皮文化由此创造了摇滚史上的黄金篇章，创造了最辉煌的摇滚时期，让人在午夜梦回数次。而嬉皮士用毒品培养出来的自慰文化，以及把自己置身于远离大众的空中楼阁的艺术摇滚，摇滚的本质，都只是昙花一现。
在20世纪70年代，朋克这个词被创造出来，就像摇滚在50年代被创造出来一样。朋克是英国人叫的，但最初的源头在美国，以修士为旗手。其中最著名的“三和弦论”是朋克音乐的经典理论。朋克基督徒雷蒙斯向世人宣称:“我们是朋克，除了三个基本和弦，我们对其他和弦都不感兴趣，这就够了。”这是摇滚史上的三个和弦。拉蒙特的愤怒、诅咒、幽默、荒诞的故事，甚至那些漫不经心或扭曲绝望的爱情，都被这三个和弦表现得淋漓尽致。“三和弦论”朋克音乐是一种极其民主、通俗的摇滚乐，很容易引起别人的模仿欲望。你也可以弹吉他、弹贝斯和打鼓。许多伟大的朋克乐队在街上、车库和仓库里演奏他们的第一个音符。朋克在《现代英汉词典》中既可以做名词，也可以做形容词，大致意思是:垃圾、废话、流氓、朋克、年少无知的人、半腐烂的木头、火绒(名词)；无用的、颓废的、朋克的、颓废的——指20世纪70年代英国青年反对以金钱为中心的社会价值观的运动，尤其是以暴力和污言秽语(形容词)为特征的音乐来表达。朋克的字面意思明显带有贬义，但字面背后关于“颓废派”的注解却隐隐有褒义。所以人们对朋克总是一片茫然，总有两种态度:有人视之为异端，渴望像教会烧死布鲁诺那样烧死异端。在他们眼里，朋克就是魔鬼，癫痫，瘟疫，歇斯底里的疯狂，肆无忌惮的自暴自弃。朋克们匆忙而紧张地埋葬着自己和这个属于自己的世界；他们宣称:“我不做，谁来做？天空多云。我不这么做谁知道怎么办？”他们对爱情只字不提，他们没有明天，他们不相信希望。他们不仅自己这样做，而且还恶毒地唆使别人也这样做，更有甚者，他们中的大多数都是孩子——有些是青少年。朋克是亚文化中的亚文化。只不过是社会底层的街头闲人发出的愚蠢而沙哑的呐喊。这是年轻人荷尔蒙分泌过多的荒谬衍生物。这是末世论的标志，也是人类历史上前所未有的大规模奉承。这不是艺术，这是狂热，煽动是它可能有的最轻微的意义。小混混应该是过街老鼠，大家都应该和他们斗。与此相反的是，还有人热爱朋克，认为这其实是一种大规模的反叛，反叛是有道理的。对他们来说，朋克是最诚实的摇滚音乐，是对摇滚音乐精髓最坦诚、最狂野、最放肆的诠释，是摇滚精神的核心、灵魂和脊梁。什么是朋克？朋克是建立在背叛基础上的对当代文明的精致嘲讽和破坏。他们认为人们只有勇气说:不！“只有敢于杀死那些企图窒息你的条条框框，只有敢于唾弃发光的圣体，人们才会不断前进，找到自己的充满真正人性的幸福。对于朋克至少有两种明确的态度。可能有第三种，第四种，但是——这些解释和观点对吗？也许吧。我只能说可能。
不记得上一次听的国产摇滚作品是《无能的力量》还是《浪漫》。但后者就在眼前，大概是最近:)《演义》我只想说唐朝老了。激情不在，但更理性；没什么新意，但也不垃圾，比别人强...哦，算了，题目不是骂中国摇滚:)
想想1993年拿到《梦回唐朝》时的震撼，记忆尤新。听了很久的外语，突然听到中国人的声音，是一种很大的享受。当时对他们的崇拜就像对LED ZEPPLINE的崇拜一样。但后来随着时间的演绎，他们的专辑被进一步解构。说实话，他们的水平，也就是一般的重金属音乐，融合了中国的文化，在特殊的时代有着特殊的意义。
相比之下，中国音乐更能代表当年的老崔和魔岩三大宗师。老崔其实是个真正的摇滚歌手。从某种意义上说，他可以和鲍勃·迪伦相提并论，他的巅峰，我一直认为是“红旗”那一座，已经被诅咒的体无完肤，无论是摇滚评论还是社评，虽然先后被封杀解禁。但是，如果你能耐心听一遍，你会发现很多形式的内容。我已经听了六十遍了，来来回回，最多一天一遍。每天都感觉有新的东西出来，只有一点不变，就是佩服老崔。我一开始不喜欢权威，所以没把老崔当回事。从那以后，我又听了他的老歌，真的好像进入了一个被我抛弃的天堂:)不得不说，他的音乐素养还是很高的，就像大家的少爷和野孩子都是受过更好教育的(现在粉丝不剪我了)。《让我在雪地里撒点野东西》其实是老崔对《红旗》的早期尝试。他一直在寻求改变，不拘泥于一种模式，这也是大家骂他的原因。但是为什么说尼尔·杨是大师就不能容忍老崔呢？的确，《权力》里有很多电子和爵士元素。事实上，在音乐进一步融合的今天，很难确定某种风格是否属于某种流派。老前辈们尝试过乡村之类的流派，为什么不给老崔加点其他的风格呢？
魔岩三侠本来是我们的希望，但是何勇太无辜，张太理想，豆子又那么世故，注定不会有结果。但是他们的作用是不可比拟的。是他们的成功推动了中国摇滚的发展，才有了今天这么多所谓的摇滚。当然很多人都有贡献，不是一两个人:)
张炬去世后，我不再问国内摇滚。事实上，在很长一段时间里，人们对摇滚是什么还很模糊。收音机里听人说那英是摇滚，当然夸张了。但是田杰和小谢所说的关于摇滚的话令人困惑。动力列车不是你想的那样，而且...总之，我们还没搞清楚摇滚是谁，不是说我们不好，只是说明一点。现在音乐正在融合，像六七十年代的标志性摇滚已经很少了。
但不代表所有的猫狗都能玩摇滚。我们可以不玩真正的摇滚，但也不能以摇滚的名义亵渎她。现在的摇滚斗士都是这样的:)连那些黑社会都一直叫摇滚，呵呵，算了，又违背宗旨了。
我不相信我们没有创造力。我只知道我们曾经辉煌过，看到过希望。音乐是一种沉淀，是对民族和文化的反思，也是一种精神解放。自然不是流氓骂人那么简单。摇滚应该有自己的，因为她是民乐，不能学别人，不能自嘲。摇滚是多元的世界文化，不能自以为是，看谁错了。到现在，可能是因为听的不多，所以不在乎下一代:)不过，从我听过的为数不多的地面和地下音乐来看，心态还是不太好。也许我不配这么说，但我觉得我在这里照顾不了自己的形象，总想对发展有利:)
没有食材就做不好饭，没有生活就没有摇滚。不知道这个比喻对不对。
说实话，以上的事情是无法解释清楚的。让我们大致了解一下...摇滚绝不是弹吉他，绝不是闹着玩的，也绝不是社会底层的人玩的。。如果R & ampb是一种生活方式，所以摇滚是从生活中升华出来的东西。它是一种理念，一种思想，一种精神。摇滚是深刻的，oooo认为凡是通俗抽象的都可以归为摇滚。你甚至可以把新时代归类为摇滚！音量大，金属声不是摇滚！摇滚歌手用它来打开你封闭的心。。呵呵，这是oooo的解释。其实这是他的发泄，当然希望影响你。