有哪些音乐流派和描述？

岳麓版必修3历史教学中的现代音乐的几个流派，第十九课(音乐与美术)提到了现代音乐的几个流派，但是这些术语对我们历史老师来说还是比较陌生的，所以今天特意整理出来供大家参考。新古典主义音乐第一次世界大战后，一方面，西方音乐中出现了许多实验派和思潮(如意大利未来主义、捷克作曲家a·巴哈的微分音乐等。)，另一方面，一些重要的作曲家经历了一个相对稳定的风格发展过程。新的美学观念和音乐思维层出不穷。从20世纪20年代早期到50年代，新古典主义是最有影响力的音乐流派。表现主义音乐表现主义和十二音音乐紧随印象主义之后产生，它们在美学思想和创作技巧上与印象主义完全不同。作为现代音乐的第一个流派，表现主义音乐。表现主义是一战前出现在德国的艺术流派，战后风靡欧美。1911俄罗斯画家в·康定斯基(1866 ~ 1944)和画家f·马克(1880 ~ 1965438)其中不仅出版了康定斯基等人的画作，还出版了许多关于戏剧、绘画和诗歌的表现主义理论，包括奥地利音乐家a·勋伯格的作品表现主义源于绘画，其矛头是印象派的客观性。他们认为，艺术既不应该“描述”，也不应该“象征”，而应该直接表达人的精神和经验，即艺术不应该“描述在客观眼前看到的东西”，而应该“主观地表达物体在我们眼中的姿态”，也就是说，作者的内心世界，即所谓的内在精神，它与疯狂、绝望、恐惧、焦虑等病态的感觉有关。具象音乐记录了自然界和现实生活中的各种声音(包括乐音和噪音声)，然后通过音频部分加工成“音乐”。它属于一种现代音乐。具象音乐的特点是将音乐的概念扩展到包括所有的自然声音。最早的创始人是法国工程师P. Scheffel。从65438年到0948年，他在法国国家电台的实验室里进行实验。使用的材料包括噪音、火车声、人声、打击乐和其他。谢菲尔德将这些录音带分别处理，或快或慢播放，倒放，加入回声混响效果，剪切，去掉不必要的部分，最后混合成新的磁带作为成品播放。他早期的作品有《铁路练习曲》、《墨西哥的长笛》，后来谢菲尔德与p·亨利合作有了一首独奏交响曲(见现代主义音乐)。特定音乐出现后，法国、美国、德国、日本等国的人们纷纷效仿，其中以o .梅西安、p .布莱斯、戴敏郎等人最为知名。电子音乐兴起后，特定音乐的特性(即在音乐中使用噪音和自然声音)被电子音乐吸收。两者唯一的区别是，特定音乐使用的是自然声音，而电子音乐直接使用电子设备产生所需的声音，听觉上很难分辨。机遇音乐机遇音乐是一种现代作曲方法。机会主义音乐与最初的即兴创作密切相关，但在发展中走了极端。机遇音乐可以随意选择某一种音乐素材，或者演奏标记，然后由一个或几个演奏者即兴演奏，没有任何限制。这种表演往往会创造出独一无二的特点，而这些特点只有通过录音才能保留下来。在表演中，还可以随意加入诗歌朗诵和舞台动作，甚至观众也可以自发参与。它也经常与电子音乐和电脑音乐一起出现。斯托克豪森的钢琴曲《十一》，写于1956，是他的代表作之一。它由十九首曲子组成，呈现在一张纸上，演奏者可以随意演奏他看到的部分。还规定了六种变声方式，表演者为每次表演选择一套用法。三场演出后，音乐结束。他在1959创作的《打击乐循环》也有这个特点。演奏者站在排成一圈的二十多种打击乐器中间，可以顺时针或逆时针演奏。乐器环上有十六个标有特殊标记的乐谱，没有固定的起点和终点。你可以从任何一点开始，按顺序弹奏剩下的乐谱。当一段时间后重复起点时，音乐结束。这种音乐的其他代表是KGI、费尔曼和奥斯丁。偶然音乐任意音乐。又称“不定乐”。音乐流派之一。一种西方现代主义音乐。以(美国)约翰·凯奇为代表。它的特点是追求声音的不固定(全部或部分不固定)，允许玩家随意即兴创作，制造各种音乐和噪音，以获得偶然的音效。主要作品有1951年凯奇制作的《想象的风景4号》、* 1954年凯奇制作的《4分33秒》(自封《钢琴曲》)、同年与他人合作的《钢琴曲34分26.776秒》，并设计了两部钢琴。偶乐有多种类型:有的通过占卜、掷骰、掷硬币来决定作品的音高、节拍、音色和力度；还有地图和星座作为创作的基础。电子音乐电子音乐是现代主义音乐流派之一。指通过电子计算机(又称电子合成器)的技术手段编制的“创造”的音乐。它可以根据作者的控制和编排，通过各种复杂的电子乐器进行无主题、无旋律的“自由创作和演奏”，并加工成一部电子音乐作品。还可以将每个音分解成1/4到1/12，作曲并演奏普通乐器无法演奏的音乐。它不仅能模仿自然界的各种声音，还能创造出自然界没有的各种音效。如今，由电子乐器演奏或伴奏的音乐也被称为“电子音乐”。序列主义音乐流派之一。产生于20世纪50年代初。以奥地利作曲家威尔伯和法国作曲家梅西安为代表。其特点是运用数学原理，将不同高低、长短、强弱、音色的音符按顺序记录、排列，通过计算方法进行音乐创作。效果一般比较复杂，混乱，难以理解。代表作品有威尔伯的《变奏曲》(作品27)，梅仙的钢琴曲《时间与力度的模式》，节奏音符组，法国作曲家布里的音乐《无主之斧》等。还有“序曲”作为“十二音制乐”的一种。自20世纪60年代以来，它经常与电子音乐相结合。