中国的诗歌起源是什么？

中国是一个诗的国度。最早的诗集《诗经》收集了西周早期至春秋中期(约公元前11-6世纪)贵族文人的民歌和作品。经孔子收集、整理、删除，留下305篇。分为风、雅、赞三个部分。其中《风》160首，大部分是民歌，是《诗经》的精华。一小部分是贵族阶层的作品。其中“雅”分为“雅”和“雅”，***111篇；《雅》的作品多为上层贵族的作品，一般以叙事为主；《潇雅》除了贵族，还有少量民谣；《颂》40首，一般用于祠堂祭祀。从形式上讲，大部分是四字格，但也有少数不整齐的句子，而且运用重叠句法，体现了民歌的生动特点；从技术上讲，主要是叙事，无论贵族生活还是平民百姓生活，都是一种叙事表达方式。

所以可以说《诗经》是中国文学的起点，是鼻祖。如同一座珍贵的象牙塔，一座艺术的殿堂，对后世诗歌的发展起到了不可磨灭的推动作用。

《诗经》之后就是所谓的楚辞时代。《诗经》和《楚辞》是中国古典文学中两颗璀璨的明星。区别在于:《诗经》是周初至春秋时期的诗库，《楚辞》是战国时期的作品；《诗经》是中国北方的民间诗歌总集，《楚辞》是中国南方的文学总集。《诗经》文字人事，偏于现实，属于人文主义。但《楚辞》中包含了很多神话，倾向于理想主义，接近浪漫主义。《诗经》篇章短小，文字工整，而《楚辞》篇章繁杂，文字参差不齐。

代表诗人有屈原和宋玉。屈原(公元前343年？——公元前290年)平明，字凌俊..他的作品包括《离骚》、《九问》、《九歌》、《怀沙》、《佘江》等多首诗歌。其中，离骚和田文是著名的。其中“唯草木散，美恐凋零。”不爱惜强者，抛弃污秽，为何不改变这个度？牵马驰骋，先来我道！过去三次的纯洁，才是大众所在。“非常有名，他的弟子宋玉也特别有才华。据《汉书·艺文志》记载，有16篇，包括他的九辩、招魂，在王逸的《楚辞》中均有记载。冯芙，高，女神芙，登徒子芙都很优秀。此外，据《史记·屈原贾生列传》记载:“屈原死后，有宋玉、乐、查者，皆称赋，在文学史上地位极高。

《楚辞》的特色是:浓郁的乡土情怀；材料丰富；有巧妙的寄托；有美好的文字。打破四字体的格局，以五、六、七为基础，善于运用民歌的自然节奏；语气词“Xi”和“一些”的大量使用已经成为语言形式的一个显著特征。为魏晋南北朝的辞赋奠定了一定的基础。

随着语言系统的不断进化和适应社会的需要。随着汉代诗歌的发展，出现了许多辞赋作家和汉乐府诗风。乐府诗开始向五七言过渡和演变。曲调复杂，词也杂。大概有300本，现存的大概只有100本。分为汉魏乐府和南北乐府。有描写贵族生活的歌曲，也有平民的各种歌曲，但不是纯粹的个人创作，也不是临时作品。大部分都是民间收集收集的。内容丰富，感情真挚，如《倡导之歌》全是杂词，如第十五首《上斜》:上斜，我想认识你。长命百岁，永不言败。山无坟，河竭，冬有雷震，夏有雨雪。天地合我敢与你绝交。”唱道“日出东南角，照我秦楼。而《和合之歌》中的《秋胡星》、《饮酒之歌》则夹杂着三、七、八个字；《龙头刘水歌》、《孔雀东南飞》、《木兰词》都是乐府中著名的杂诗。

从句式上看，汉乐府的诗体有三言、四言、五言、七言，完整的五言体也不少，但以杂语为主。从文本来看，有不到一个十字或只有十几个字的短篇，也有一千多字的长篇。主题村也很广泛，有抒情的、叙事的、哲理的作品，但大多是反映社会现实生活的叙事题材，这是它的主要特点。是一首可以欣赏的歌，形成了重声轻词的现象。在表达方面:人物的性格是通过他们的语言和动作来表达的。语言朴实自然感性，形式自由多样，浪漫主义。汉魏南北朝乐府对中国文学诗歌的发展产生了深远的影响，使五言古诗和七言古诗逐渐从萌芽走向成熟。

魏晋辞赋虽然占据了一定的政治和文学地位，但中心文化是诗歌，五言体以杂为主，逐渐使五言体走向成熟。代表人物是曹石父子(曹丕、曹植)。曹操被誉为中国诗坛的英雄。(155-220)年。主要作品有《尚墨颂》、《短歌》、《苦寒行》、《看海》、《乌龟与长寿》等。有很多名句。比如《虽归寿》“老马卧虎，志在千里；烈士之年，勇往直前。”“吃芝英，喝礼泉，贴桂枝佩秋兰。”“你去找我的时候，总是很难过。想看看你的颜色，感觉伤心脾。想你常常难过，夜不能寐。”“一个隐士穷，勇武侠义”等诗句，值得后人学习和思考。对当时社会的诗学做出不可磨灭的贡献。他的特色在于抒发自己的感情，体现自己的创作个性和审美追求，也在于他兼收并蓄的思想政治策略吸引人才，促进了当时的创作热情和相互学习交流的氛围。扬长避短，让两者相得益彰。还有一点就是他的一些政治理论和思想深刻地影响了曹氏兄弟在文学领域的发展，起到了启蒙和推动的作用。

曹丕(187——226)，曹操次子桓之子。父亲去世，继承人是丞相王维；同年被称为魏文帝。？曹在《典论·序》中说:“我以少诵诗。而龙又准备通读五经、韩石、百家争鸣的文字，我读不完。有60本关于诗歌和赋的书。有智慧，就可以愚勇胆小，就可以善良原谅的接受事物，从而为历史的美好买单。”现存的完整的诗大约有40首。曹丕的著作有《隋书经籍志》23卷，《典论》5卷，《列传》3卷。一切都失去了。明代张骞编纂了《魏文帝集》，收入汉魏六朝三大集。曹丕小说、诗歌、文学作品的注释有《黄杰魏文帝、魏武帝诗歌注释》，由人民文学出版社于1958年修订整理，更名为《魏武帝、魏文帝诗歌注释》。

曹植(192-232)，丕的弟弟，字子健，丕的同父异母的弟弟，曹植从小才气横溢，10多岁时，读诗写诗数十万字，说俗事，写成篇章，深得曹操宠爱。建安十六年，封为平原侯。由于才华出众，他几次试图立太子。父亲去世后，他失去了依靠，受到兄弟侄子的迫害。太和六年(232)，死于忧郁症。七步诗是一个脍炙人口的故事，它的意义已经不再是诗本身的价值，它包含着深刻的政治内涵，它已经成为历史长河中兄弟们争夺地位、权力和财产的写照。罗申府也很有名，主要是表达自己被压抑时的愤慨和悲伤，表现自己不被抛弃，为世界做贡献的愿望。曹植的全诗有80多首。曹丕的《白马》:主要唱出他的理想和抱负，充满乐观和浪漫，对未来充满信心；以及“野田黄鹂”对自己和朋友的怨恨；曹植的诗歌兼具文学性和艺术性，成就斐然。他对诗歌的主题和内容进行了多方面的探索，在艺术上注重旋律和技巧的描写，具有创造性，极大地丰富了诗歌的艺术表现形式。他的诗既体现了《诗经》的典雅，又蕴含了《楚辞》的深邃奇妙。它既继承了汉乐府反映现实的笔法，又保留了古诗十九首温暖悲凉的意境。这一切都凝结在五言诗的创作中，形成了他自己的风格，完成了从乐府民歌到文人诗的转变。这是一个时代的事业，却是通过曹志才完成的。钟嵘《诗品》对其诗的评价是:“人品极高，言为华懋所采，情为雅怨，体为文采。”他以卓越的创作，为中国古典诗歌由平淡的民歌向文人诗的转变做出了巨大的贡献，不愧为建安诗坛最杰出的代表。

这一时期的建安七子是司马迁、班固、班婕妤、司马相如、梅成、邹杨，王灿、嵇康、陆机也是当时的名将。

从此，一位伟大的田园诗人——陶渊明，在沉寂了百年之后，在东晋末年应运而生。作为一个有才华的诗人，(365-427)是隐士诗歌的创始人。他的作品大致可以分为三个时期。第一个时期，晋孝帝太原十七年(392)陶渊明28岁之前，由于父亲早逝，他从小生活贫困。第二期，太原十八年29岁至晋安皇帝伊Xi元年41岁。第三个时期是从晋安皇帝伊二年(406)到元嘉四年(427)。重返赛场后的20多年是他创作最丰富的时期。大部分作品描写的是田园风光，清远中可以放松，隐含着一种深沉葱郁的气息，像是云雾林中的一个小场景，稀疏而幽幽，意境是那样的深远无边，像一颗晶莹圆润的珍珠玉。他的著作很丰富，名句很多，所以后来的柳宗元、王安石、苏轼都学过但没到。有浮云野鹤之称，天下无双。我们可以再一次在他的作品中游走，去寻找那句流传至今的名句，“鸟恋老林，池鱼失源。”“深巷犬吠，鸡鸣桑树跳。”“人生似幻，终是空。”“活在世上，岁月疏。”“人生无根，浮如尘埃。”“你倒地为兄，何须血肉之躯！”“盖房子是在一个人文环境里，没有车马。”“这话有道理，我都忘了我想说什么了。”“采菊东篱下，悠然见南山。”都是脍炙人口的诗词，被后人模仿。陶的诗歌重在抒情言志。他的语言，看似简单，其实很精彩。在平淡醇厚的诗歌中，有着热烈的感情，有着浓郁的生活气息。陶渊明的《归田园诗五首》是田园诗中的极品。萧统在《陶渊明集序》中称赞“其文不挤，言词辉煌，起伏明显，优于他人，抑扬顿挫，爽朗如北京”。他的不朽诗篇和伟大人格，影响了李白、杜甫、白居易、苏东坡、辛弃疾等几代文人的思想和创作。他为中国文学的发展和繁荣做出了不可估量的贡献。

二十年后，南北朝出现了一位山水诗人谢灵运。(385-433)他喜欢豪放无忧的生活，是山水诗的开创者。但由于政治问题，一些诗人对他有偏见。同时，鲍照、谢朓、任、万信都是著名的诗人。但不能引领时代的主导地位。

隋代诗坛受到冷落。由于混乱的政局和频繁的战争，除了薛道衡和杨光，没有伟大的作家。诗歌的复兴需要唐代诗人。

在唐诗三百多年的发展历史中，佳作迭出，属于中国文学史上最繁荣的时期。它综合了汉魏六朝以来诗歌的成就，发展了宋以后的流派。肢体语言方面，有五七杂言乐府全律。以座右铭:圣神、佛、魅鬼，皆是；以曲调词，优雅胸浑，旷达，细致而优美，清纯而奇特，包罗万象；用人们的话说，帝王将相、村民、妇孺、牧羊人、和尚、道士，都一起出场弹诗。

唐代诗歌的发展超过了以往任何一个时代。也从永明体的不完善状态逐渐转变为四声的双重性和唐代现代诗歌的定型，这是永明体在不断运用中的演变。为了与古典诗歌相区别，唐人将其命名为近体诗。现代诗歌根据汉字的特点，具有严谨的风格，具有和谐与形式之美、精致与音乐之美。具有很强的艺术感染力和表现力。唐代诗歌的发展可以分为三个阶段。初唐四大家、杨炯、陆、都是很有才华的青年诗人。比如王波的“长江之悲已凝滞，万里将归。秋高气爽，山中黄叶飞。”还有他的名句“夕阳与寂寞齐飞，秋水* * *天一色”。杨炯《送临晋府至少府》，祁路，万里，江津。阴霾驻盖，弦奏促飞。梯田树含斜阳，池风泛早凉。话没说完，眼泪一下子就沾到了裳身上。文笔很感人。”鲁的名句“你为什么不放弃你的生命？你宁做鸳鸯，不做神仙。”、王的“君子之道，入暗室而不欺”等等都让后人学习效仿。四大杰出诗人的时代诗篇尚未定稿。初唐四杰是初唐诗歌向盛唐文坛过渡时期的一个重要诗人群体，在当时和后来都享有很高的声誉。

沈荃、宋继四杰之后开创了新诗风，而开创了一代诗风，他的《在我之前，那些逝去的时代都去了哪里？在我身后，未来的世代在哪里？我想到天地，没有限制，没有尽头，我独自一人，我的眼泪掉了下来。诗人深感生命短暂，宇宙无限，不自觉地流下了眼泪。这是诗人为国为民的话无法展示的呐喊。细读之下，悲壮苍凉之气油然而生，而参差不齐的句法和抑扬顿挫的音节更增添了艺术感染力。还有“旧中国摇摇欲坠，方毅未成！”陈子昂是唐代诗歌革新运动的倡导者，他提倡诗歌的“繁荣”和“完整”。所谓“风格”，是指文学作品所创造的艺术美的本质特征。《吉星》需要丰富而深刻的表达。《格调》和《吉星》崇尚初唐华丽细腻的诗风，而盛唐质朴刚健的诗风则引导诗歌走向了质朴、真实的人生之路。这对唐诗今后的健康发展有着积极的影响，也为唐诗的健康发展指明了方向。还有诗坛有影响的田园诗人王维、孟浩然。像岑参和王昌龄这样的边塞诗人。

到了开元天宝中期，诗人层出不穷，最著名的是李白和杜甫，被称为“双子星座”。李白(701-762)，字太白，名青莲居士。祖先生于陇西季承(今甘肃天水附近)，隋末祖先迁徙西域，即生于中亚碎叶(今巴尔喀什湖以南的楚河流域，唐代属安西都护府管辖)。年少时随父迁居绵州(今四川江油)长隆青莲乡。他一生的大部分时间都在漫游。天宝元年(742)，经道士吴允推荐，被召至长安拜翰林。文章风格一时成名，颇得玄宗赏识。后来因为无法趋向权贵，在北京仅三年就弃官，继续流浪生活。安史之乱后的第二年，他又气又难，一度加入了王勇幕府的李林。不幸的是，王勇和肃宗争夺皇位。战败后被拖往夜郎(今贵州)流放，途中被赦免。晚年漂泊东南，投靠当涂县令李，不久病死。他的诗主要是抒情的。在屈原之后，他是第一个真正能从当时的民间文艺和秦汉魏以来的乐府民歌中吸取其丰富营养，并集中加以完善，形成自己独特风格的人。他有着非凡的艺术天赋和磅礴的艺术力量。一切令人惊喜、欣慰、激动、发人深省的事情都水落石出。杜甫是中国继屈原之后最杰出的浪漫主义诗人，被誉为“诗仙”。和杜甫一样著名，他被称为世界上的“杜丽”。汉:“杜丽的文章写得如火如荼。”有李太白的收藏。他的名句广为流传，如“终有一日，我将乘长风破浪，扬帆直上，涉深海。”很难去；“但既然水还在流，尽管我们用剑切割它，悲伤还会回来，尽管我们用酒淹没它们。”《宣州谢朓楼送别校书叔云》；“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。”北方流行；“既然上天给了人才，就让它被录用吧！，旋一千银子，全部还回来！."“会入酒”；“你有没有看到黄河的水是如何离开天堂，进入海洋，永远不会回来；你看不到在高房间明亮的镜子里可爱的头发，虽然早上是丝绸般的黑色，到了晚上已经变成了雪。”哦，让一个有精神的人去他想去的地方冒险吧，永远不要把他的金杯空对着月亮！."“会入酒”；“两岸青山相对，孤帆来。”遥望天门山；“孤帆远航青天，我却能看见长江在天空中流淌。”黄鹤楼去扬州途中与孟浩然的告别:“飞下三千尺，疑是银河落九天。”看庐山瀑布；“三山半落青天外，白鹭洲一水分。”从南京到凤凰台的攀登:《笑天出门，我们是蒿人吗》《南岭儿女进京》；"最高的峭壁离天不到一英尺，干枯的松树低垂在悬崖的正面。"《蜀道难》一朵云在天堂之光和我之间升起，把他的城市从我忧郁的心里隐藏起来。"在南京登上凤凰台；"我会在浮云中想起你，所以在夕阳中想起我。“发送朋友”山脉的尽头和平原的起点，河流蜿蜒穿过荒野。“在荆门渡口送别朋友；”林平是沙漠，寒山是悲伤的。“菩萨级别的人；”我心有戚戚，明月有戚戚，我会一直跟着你，直到夜郎溪。" "听说王长龄走了，搬到龙标瑶来送这个"桃花潭深千尺，不及王伦。”“给王伦”白发三千尺，缘分似长。”“秋歌”“哎呀，鞑靼军队什么时候能被征服，我的丈夫从漫长的战役中回来！。“午夜吴歌”直到，举起我的杯子，我问明月，给我带来我的影子，让我们三个。“独饮明月”海峡两岸的猿猴无法停止哭泣，独木舟已经过了万重山。“早释白帝城；”宫女如花满春厅，但今日只有鹧鸪飞。“探访越南和中国的古代”今天人们看不到古代的月亮，这个月他们过去常常拍古人的照片。“祈求月亮，哦，我怎么能严肃地向那些地位高、身居高位的人卑躬屈膝呢，他们永远不会容忍别人向他们展示一张真诚的脸。古往今来人尽皆知，流传至今，所以多少人推崇和效仿。他的诗歌语言最大的特点可以说是“清水出芙蓉，天然雕琢”。具体来说，语言直白自然，音节和谐流畅，自然而不做作，散发着民谣的味道。这主要得益于对汉魏六朝乐府民歌的研究。但他并不只是学习和模仿民歌的语言，而是在学习的基础上加以改进，使之更加简洁、优美、有意义。他的七言古诗，不仅清逸自然，而且语言豪放。杜甫《春忆李白》诗赞李白诗“清新”“飘逸”，揭示了其语言风格的显著特点。李白的诗对后世影响深远。唐代的韩愈、李贺，宋代的欧阳修、苏轼、陆游，明代的高启，清代的屈大均、黄景仁、龚自珍等著名诗人，都不同程度地受益于李白诗歌，并受其影响。