欢乐颂2有哪些亮点?

前几天《欢乐颂2》火了。“一个粉丝家演一部剧,三个女人撑两季。”范的大家庭可以说是两个赛季的“流量担当者”。重男轻女的母亲,懒惰的哥哥,到处借钱的嫂子...看着这么愤怒的人,观众恨不得把他们从戏里拿出来好好骂一顿!

所以,当网民们与贾凡分享同样的仇恨时,微博上出现了一堆新注册的角色id。因为剧中辣眼睛这个角色成为众矢之的,粉丝梅生一家在微博上集体亮相——来吧观众们,我们好好聊聊...

戏里戏外都没问题,微博上生动上演了一段精彩花絮。

与处女座剧组为主角们注册的微博微信号不同,最近流行的微博id都是追剧的网友自发注册的。大家深度参与角色设定,每天发布的角色动态紧跟剧情发展。过了一会儿,戏演得如火如荼,又像真的一样...

虚拟新场景满足观剧情绪的宣泄诉求《欢乐颂》1中,观众以为范一家可以消停一会儿了,但第二部电影一旦开拍,范依然没有离开《孽种》。她不可能放弃亲人,这注定了她人生漫长的悲剧之路。

出身卑微,没有亲人的照顾,她背井离乡,一路奋斗,只为留在上海。一方面,她渴望追求更高层次的生活,但另一方面,当她充满希望的时候,贫困的家庭就像一个无底洞,不断向她的女孩伸出援手——这是范最真实的叙述,也是许多打工妹的生活写照。

母亲的偏爱,哥哥的自私,嫂子的无赖,当她长期处于苛求的环境中,会不自觉地变得有些现实和功利,甚至有些虚荣和自尊,以至于她对王柏川的要求变得越来越刻意——不仅要帮她安安静静地处理家务,还要扎根上海买新房。

这样的人物设定让观众产生怜悯和感慨。一个女生不应该承受这么大的压力,但是一个女人不应该对男朋友这么苛刻。这种复杂纠结的看戏心情,很难用每天两集的更新速度来解决。

于是,剧中人物设立了微博,为追剧的观众提供了新的虚拟场景,满足了观众对粉丝梅生一家的情感宣泄诉求。根据“补偿性理论”,当人们的诉求得不到满足时,“补偿性心态”会将注意力转移到其他发泄渠道,受众可以对微博上的人物进行判断。正如@ Fan妈妈的简介所说:只是为了发泄,不要憋着。

此外,与以往的弹幕吐槽不同,微博吐槽更加透明,互动性更强。一方面,微博ID的透明性使得每一次吐槽都带来自我价值的认同,这种身份的表征更有利于情绪的宣泄;另一方面,persona ID与网友的良性互动,既能表达愉悦的交流氛围,又能让情绪的“宣泄”得到回应,平衡观众的观看心理。

说实话,情感是有价值的。观众在微博吐槽后,会回来追剧,所以看的负面情绪会少很多。

虽然剧情拖拖拉拉,但是演员不背这个锅,观众讨厌角色。其实是对演员演技的极大赞赏。为什么粉丝梅生一家会让观众如此愤怒?那是因为演员对角色和人物细节的把握很好,才会让观众产生如此强烈的情绪。

无论是前几集安迪和包总的“MV情节”,还是充斥着大量回忆和他们分别的平行叙事,以及动辄播放一些背景音乐的尴尬手法——“泰国、新加坡、印尼~库里、肉骨茶、印尼九层宝塔……”(完全被这首歌洗脑了)《欢乐颂2》几天之内就广受诟病。

但支志军认为,剧情归剧情,剪辑归剪辑,演员对人物的刻画值得称赞。

安迪在《欢乐颂》中的表现,脱离排行榜,一直得到观众的认可。除了难看的走路表情包,印象最深的还是邱莹莹和关关的争吵。

在抛弃大家形象之前,我没有声嘶力竭。在我最好的女朋友面前,我只是红着眼睛看着你。所有复杂的情绪都不言而喻了,所有的误会都澄清了。

关关虽然存在感不高,但也有很多哭的场面,哭的方式也不好看,但胜在真情。她委屈自己的不适,表现出好女孩的样子,直戳观众的内心。

就算是安迪这样的女强人,也有说不出的伤口,哭的细腻隐忍。当安迪向包先生坦白自己的秘密时,这种带着依恋的拒绝逐渐被刘涛解读。

张爱玲曾经告诉我们,喜欢一个人,就要卑微到尘埃里,然后绽放。但她并没有说这种爱情可能会开花结果,但并不硕果累累。所有长久的爱情都必须建立在平等的基础上,不能有虚假的虚张声势,比如曲小雨和赵医生的分手。

分手后,曲小雨因为邱莹莹的伤跑到医院。走廊里,赵医生路过。几秒钟后,奥利维亚印下了曲小雨的思念这样复杂的矛盾心理,像波浪一样的无奈和喜悦。

就是这样高超的演技,让很多观众感叹在剧中找到了自己爱情的影子。

除了几个主演,本片还有一个“中老年妇女天团”。

七位妈妈的性格都不一样,各有各的心得和窍门,就像一个中国妈妈的全方位观。都是千年老狐狸,不玩小编。母亲们的演技在剧中也是有分寸的。

说到底,剧情慢,是编剧和导演的锅;人物能否塑造好,是演员演技的考量。

豆瓣评分低,话题营销依然保持点击量上升。《欢乐颂2》已经播了40集,豆瓣评分只有5.2,远没有第一部叫好又叫座。然而,尽管评分很低,这部剧的热度却屡创新高,持续升温。目前在爱奇艺平台上,该剧播放量为64亿,已经超过《欢乐颂全集》1的播放量。

从营销的角度来说,借助话题营销,维持社会关注度,这部剧可谓赚得盆满钵满。

互联网时代是一个以“参与式文化”为主导的时代,网民对电视剧的关注已经不仅仅停留在“看”的层面,而进入了“创造”的层面,这是电视剧传播效果的关键。

正是因为网民的自主性,《欢乐颂》团队从开播之初就采取了“话题营销”的方式。根据剧情内容的推广,及时在社交媒体上投放话题,与观众的兴趣点形成跨屏互动。

开播之初,微博的话题#说杨小宝总#是根据前两集的剧情设置的。鲍晓男友实力爆棚,缠上安迪,让不少网友“求墙”。

紧接着,秦英因处女情结与邱莹莹分手,微博中的话题#秦英直男癌#引发了网友对处女情结的广泛讨论,“秦英”、“处女情结”等关键词登上微博热搜,再次创造了传播高峰。

随后,#邱国金盈盈#让网友不断讨论安迪演技有没有进步,#欢乐颂有毒#让网友议论处女座道具,#关谢统配了一张脸#让网友对刚刚出镜的关男友充满期待...这些话题的推出配合着剧情的后续,不断推波助澜,扩大了该剧的知名度和影响力,同时也带来了点击量的激增。

《欢乐颂1》依托原创IP自带粉丝群,加上良心剧的口碑,自然受到观众的青睐。但在IP网剧野蛮生长的今天,仅仅一个好的价值核心是支撑不了一部作品的独立性的。

《欢乐颂2》无疑在影视编排上有很多瑕疵,但其高超的技术营销也让它成为了现象级的爆款。精准的社会化营销依然是影视剧在自由市场取胜的不二法门。