隐藏的角落:旭日东升，谁注定西沉？
这个故事还有另一个版本。
说公主根本不在乎笛卡尔
笛卡尔不是死于疾病，而是死于背叛。
那么到底该相信真相还是童话呢？
这是你们每个人的选择。"
——从“隐蔽的角落”飞来的陆地
一个
“太阳升起的时候，谁注定要沉在西边？”
“隐藏的角落”已经爆炸，这是不争的事实。闭馆两周，其口碑持续发酵。
饭后，你闲着没事准备上网，你打开的微博——#叶cp混剪#就挂在热搜上了。在哔哩哔哩影视领域的十大热点中，“秘密”相关作品占了一半。你点开朝阳东升的cp混剪视频，对自己说:“真的吗，先生，你能这样吗？”《爬山》《白舟》也成为今夏最“黑社会”的剧，让人患上严重的PTSD(创伤后应激障碍)。
抛开剧热不谈，让我们回到“保密”本身。
辛爽导演在采访中坦言:
“我们内心创作的初衷是为了展现人性复杂的一面。我们不表现出纯粹的邪恶，也不喜欢基于好奇的好玩。最终要回来的，会带给观众和我们各种各样的思考，就是要避开生活中的这些恶，让自己学会爱，让自己学会正确的爱。如果有人说，这不是我吗？这不就是我对生活中爱情的理解吗？你得想想你的爱情是不是有问题，你的生活是不是需要调整。我想让观众看到并思考这个问题。纯恶从来不是我想表现的。我不相信这个世界上有无缘无故的邪恶。这不是我的创作哲学。”
当一部剧的大幕缓缓拉开，人们对剧情的讨论逐渐平息，抛开单纯的感官刺激，“保密”留给我们的是什么？
不同的剧本有不同的轮廓。有些剧就像上帝的眼睛，展现了人性的复杂和混沌，在其中人们可以看到自己的影子。
“隐藏的角落”正是如此。
二
"角色和背景颜色"
《隐藏的角落》，角色很多，主角是谁？
是那个秃头的张东升吗？还是三个孩子一起面对？
该剧改编自紫的小说《坏孩子》，片名标题旁手写英文“The Bad Kids”。不言而喻，谁是客，谁是主。
阎良和普普是坏孩子吗？
我一直认为阎良和普普的底色是儿童和侠义的底色。然而，这就像是千钧一发。缺乏克制，就会走错路线，陷入深渊。
阎良遇到了陈老师，遇到了阎，这是幸运的。
那么，朱朝阳是个坏孩子吗？
当这个系列结束时，我们都知道朱朝阳的行为是不可原谅的。他是一个叛徒，一个骗子，一个利己主义者，他的背景颜色是黑暗的。但剧集结束后，网上各种长评、短评，几乎听不到彻底批判朝阳的声音。
因为我们记得，记得这个孩子和爸爸一起游泳时脸上真诚的笑容；我记得这个孩子被忽视时眼中失落的涟漪；我记得他在得知母亲不会回家后出去给朋友打电话时奔跑的身影。
他并没有心甘情愿地去画朝阳灰暗的背景。他面对父亲的一再忽视，母亲的累赘的爱，甚至整个社会文化:大家潜意识里都坚持“做个好孩子”“好好学习”才是最重要的。
所以朝阳的价值建构是外生的，他的自我意识，他的行动选择，都是依靠一些外在的标准来做最后的决定。
希腊特尔斐阿波罗神庙上刻着苏格拉底的一句话是，“认识你自己”。“自我意识”是第一层意思，但在这个自我意识的过程中，可以产生更珍贵的东西:接纳和内生的自我力量。
我们要时刻盯着自己，更重要的是，我们要用自己的眼睛盯着自己，这些眼睛不属于别人，不属于集体，不属于既定的价值体系，甚至不属于我们最亲近的父母和爱人。我们必须诚实地用自己的眼睛凝视自己，这是一个高尚的人应得的最高自由权利。
我不喜欢葛浩森，
我不想成为诺诺。
gez？hmt和gezogen sein。
听话，说到做到。
我不会被欺骗，相信和欺骗。
我不想卑微，不想顺从，不想被人注意，不想被人欺骗。
我不喜欢这个方向，
我不是你的财产。
我能去吗？hr nur mir。
因为我只属于我自己。
——音乐剧《伊丽莎白》选曲《我来了？努尔·米尔》
三
“尹乐？”
“这是尹乐，对不对？”
“能不能点《死灵》里的音乐？”
“这个BGM直接发给我的。”
——来自这部剧的弹幕池
“秘密”的开场、结尾和插曲广受观众关注，“殷悦”一词并非虚名。
也许你注意到了，之前几部剧中出现的配乐，往往都是在角色内心黑暗的时候出现的。这些歌似乎能让人感同身受。他们通过营造强烈的呼应感和空间感，将角色与现实世界割裂开来，选择性地将内心的“隐藏角落”无限放大。
“秘密”选择合作的音乐人往往是充满概念和前卫的，比如丁可、摩登天空中的后海鲨鱼、JOYSIDE、Anti-Gneral等等。不得不提的是，导演辛爽曾经是joyside乐队的前吉他手，因此在配乐的运用上得心应手，与剧本身的融合感极佳。
这些作品属于后摇滚和数学摇滚的范畴，具有实验性和开拓性。经过计算，这些曲子更接近数学形式，脱离了传统东方美学所看重的歌词和旋律，对听众的“老味道”确实是一个不小的挑战。
挥霍
“一群电影大咖来拍电视剧，简直是对降维的打击。”
很多观众都说《秘密角落》是一部有电影感的剧，但什么是电影感呢？这部电影的“隐秘感”从何而来？
一般来说，电影可以分为现实主义电影和形式主义电影:前者希望电影尽可能接近真实，尽可能还原生活；后者更像是导演个人审美的舞蹈，更倾向于让电影艺术化，与现实生活相去甚远。
“安二郎的低定位是根据日式的日常生活决定的。还是人类日常生活中的表观视界，但这个人是跪在榻榻米上的人的表观视界。”这种飞机座椅的架设就是对现实最好的模拟。
一个很大的仰角镜头，从多层建筑的地下拍摄，蝙蝠侠像神一样带着黑色的翅膀从天而降。
从灯光、镜头位置、场景布置、服装设计，无一不是一丝不苟，都是为了凸显蝙蝠侠伟岸的力量。
虽然是对电影的划分，但应用到“隐藏的角落”时并不突兀。它既吸收了现实主义电影的精髓，又在形式上有着不错的抢眼表现。
以第一集为例。这一集为下文做铺垫，向观众展示了张东升和朱朝阳原本的人生轨迹:张东升面对冷漠的妻子和挑剔的公公婆婆，连学生都不理他；朱朝阳面对的是自尊心很强、教育观念僵化的母亲和性格极其古怪的姐姐。
第一集给人强烈的窒息感。相信大家都经历过酒桌上，不熟的亲戚，“是否体制内”的讨论，“学生只需要学习”的争论，校园里微妙却紧张的暴力...这就是生活本身。导演用敏感的眼睛观察到了这一切，并以如此细致真实的方式一一描述出来——这属于现实主义的范畴。也正因为如此，观众才能产生强烈的感受。
但很明显该剧对现实进行了反复雕琢，有很多象征元素。仅在色彩和构图上，全剧就有很多可圈可点的地方。
这一幕出现在第三集，朱晶晶死了，尧尧绝望地坐在医院的角落里。
黑暗的光线来自左边，略带蓝色，但尧尧面向右边，用拒绝的手势把自己关在阴影里。人物微微低头，双手交叉，是一种闭塞的肢体语言。
从构图上看，医院的墙壁在画面上呈现出竖线，很难不让人想到“拘留”、“限制”、“封闭”等字眼。
这种精心的框架安排自然是有意的。
这是在第九集，张东升杀了王力。
红色和黑色填满了整个画面，意义不言而喻。
但是图片隐藏了更多的信息...
张东升背对着镜头，几乎只能看到他手中那把锋利的武器，言外之意是，这把武器就是张东升此时所代表的象征意义。
“背靠背”怎么样？一般来说，背对着对方的人总是代表着危险和神秘，背对着对方的人则代表着开放和接纳。
更仔细地，我们可以看到相机被设置在略低于张东升的肩膀，以俯视的方式拍摄垂死的王丽。虽然此时没有拍到张东升的脸，但如果这样设置，无疑是仰视视角去拍张东升，暗示他执政。
这就是视听语言的高级点，来源于现实，有扎实的现实基础，经过专业的视听加工。镜头里可能没有台词，可能没有歇斯底里的哭泣和情绪的宣泄，但一切都呈现在观众面前，等着你去爱它。
五
"是我们的选择展示了我们真正的样子。"
“当然，在这个故事《隐藏的角落》里，就像它的名字《隐藏的角落》一样，我们每个人内心都可能有这样一个隐藏的角落，内心隐藏着整个世界的腐败。张三存在于我们每个人心中。我常常在想，如果你是我，我们会不会陷入这种犯罪，我们有没有可能遏制住内心的黑暗？所以很多时候，不要把自己看得太重，不要把自己想象得太光明高尚，我们要时刻警惕自己内心的黑暗，要时刻把自己内心的黑暗封锁起来，不要释放出来。我们远比我们想象的可怕和险恶。”
罗翔老师
相信真相还是童话？张东升不仅向朱朝阳提问，也向我们的观众提问。
正如罗翔老师所说，“我们每个人内心可能都有这样一个隐秘的角落，人心隐藏着整个世界的腐败。”然而，这样一个角落的存在，并不意味着我们离邪恶更近了。归根结底，这是一个平衡的问题。
愿我们时刻警惕内心的黑暗，用爱和信任的力量与之抗争。