宋词的文学常识ppt
宋词是中国宋代流行的文学体裁。宋词是相对于古典诗歌而言的新体诗之一，标志着宋代文学的最高成就。宋词有长短句，便于演唱。因为是合唱的歌词，所以又叫曲子词、乐府、乐章、长短句、诗闲、琴曲等。始于梁，成于唐，盛于宋。
宋词是中国文学发展史上第一种表达浪漫爱情的特殊文体。“诗言志，词言志”，“词是一门多姿多彩的学科”都是对这一主流创作倾向的概括。
宋词的主题集中在悲悼春秋、离愁别绪、风情万种、男女情爱等方面。，这些都与“情色”直接或间接相关。被后人誉为“豪放词”创始人的苏轼，至今仍属于“情色”范畴。
苏轼应该说是文人抒情诗传统的终极创始人，也有人认为这也是历史发展衰落的开始。宋诗只是一味的抒发对山川的感情，或者是清心寡欲的歌唱。陈师道用“以诗为词”来评价苏词，其实质是苏词在道家思想上的创新。
总的来说，词“雅”的过程，从某种意义上说，就是词逐渐向诗靠拢，努力跨越“言志”与“抒情”界限的过程。所以鲁伏芝说:“优雅是最好的，但它仍然是诗歌的支流。不雅，不够词。”
扩展数据:
宋词基本可以分为婉约派(包括花间派)和狂放派两大类。
1，婉约派的特点
主要是内容侧重于儿童风情。结构深刻细致，注重旋律的和谐，语言圆润清新，有一种温柔的美。内容狭窄狭窄。长期以来，文字倾向于柔美婉约，所以人们形成了婉约为正宗的观念。
李后主、柳永、周邦彦等词人都视“词之本真”，代表了这一观点。婉约词在词坛长期占据主导地位，直到南宋的姜夔、吴文英、张炎等一大批词人都受到了婉约词不同方面的影响。
2、豪放的特点
总的来说，创作视野比较开阔，气象恢弘，喜欢用诗化的手法、句法、类型学来写词。词广，多才多艺，不拘泥于节奏。北宋黄庭坚、晁、贺铸等人都有这种风格的作品。
杜南之后，由于时代的巨变，悲壮慷慨的高音应运而生，蔚然成风，辛弃疾成为一代创作豪放词的巨匠。
豪放词派不仅独树一帜，而且对宋代词坛产生了巨大影响。从宋金到清代，总有诗人高举豪放大旗，大力研究苏、辛。
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2.诗歌的文学常识
中国古代诗歌文化起源于祭祀仪式，萌芽于民歌，兴盛于咏志。不幸的是，现存最早的诗集是《诗经》。从春秋到战国，演变为骚体，古朴而深邃，是先秦诗歌文化的独特分支。秦亡汉，乐府繁盛，诗园更新。入魏时听到五个字，尤其是“曹父子三人”和“建安七子”的辉煌创造。魏晋之交，有“竹林七贤”；西晋有张三人，鲁二人，潘二人，左一人，东晋有。这一时期，诗歌的境界和视野被拓宽，歌唱也越来越流行。物是人非，岁月流逝到了南北朝的宋齐。四字、五字、六字、七字不断，其中《大小谢》、《七字始祖》、《竟陵八友》脱颖而出，以田园诗、山水诗为主，清丽雅致，齐梁体堪称唐代以前的专属春色。盛唐也是诗歌的盛世。诗韵之工，音韵之美，语句之精，意境之广，真是登峰造极！然而，杜丽虽有“诗人圣人”加冕，仍有群星闪耀千古！诗中有词，南北朝已见，晚唐盛行于教坊。至于大宋，则逐渐跳出弦外，成为跌宕起伏的诗篇，可谓诗史绝无仅有。与诗歌相比，词有更多的外延和传承，也表现出酣畅淋漓的抒情性。宋代词人数以千计，而严信更是一枝独秀。另外，警句押韵千百首是真的，但对前人来说并不古，后人往往自缚手脚，成为歌词之风。元明时期对诗歌进行解读，越来越迎合民间娱乐的需要。于是，《街头旋律》《乡村广场小调》大受欢迎，最终开花结果，成为一代奇葩歌曲。有句话说:唐后无诗，宋后无词。总的来说，这是一种广义的诗歌境界论；狭义来说，不一定。明代高启的诗歌有汉魏之辉煌，有唐宋之美，颇有承前启后之典范。叹青山在，文为大忌，冒着让人难堪的风险，风华正茂时遭受腰斩。与其说唐朝以后没有诗，不如说文字狱以后没有诗。至于清代，诗人众多，诗词数不胜数，但多是在诸侯滑溜的空气中熏出来的，缺乏品格，传世佳作的人少之又少。有一万多首诗，但我没见过一两句。我该怎么说呢？不过，能佩服风骨气节的，还是龚自珍和板桥。
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3.诗歌有哪些常见的文学常识？
中国古代诗歌文化起源于祭祀仪式，萌芽于民歌，兴盛于咏志。不幸的是，现存最早的诗集是《诗经》。从春秋到战国，演变为骚体，古朴而深邃，是先秦诗歌文化的独特分支。秦亡汉，乐府繁盛，诗园更新。入魏时听到五个字，尤其是“曹父子三人”和“建安七子”的辉煌创造。魏晋之交，有“竹林七贤”；西晋有张三人，鲁二人，潘二人，左一人，东晋有。这一时期，诗歌的境界和视野被拓宽，歌唱也越来越流行。物是人非，岁月流逝到了南北朝的宋齐。四字、五字、六字、七字不断，其中《大小谢》、《七字始祖》、《竟陵八友》脱颖而出，以田园诗、山水诗为主，清丽雅致，齐梁体堪称唐代以前的专属春色。盛唐也是诗歌的盛世。诗韵之工，音韵之美，语句之精，意境之广，真是登峰造极！然而，杜丽虽有“诗人圣人”加冕，仍有群星闪耀千古！诗中有词，南北朝已见，晚唐盛行于教坊。至于大宋，则逐渐跳出弦外，成为跌宕起伏的诗篇，可谓诗史绝无仅有。与诗歌相比，词有更多的外延和传承，也表现出酣畅淋漓的抒情性。宋代词人数以千计，而严信更是一枝独秀。另外，警句押韵千百首是真的，但对前人来说并不古，后人往往自缚手脚，成为歌词之风。元明时期对诗歌进行解读，越来越迎合民间娱乐的需要。于是，《街头旋律》《乡村广场小调》大受欢迎，最终开花结果，成为一代奇葩歌曲。有句话说:唐后无诗，宋后无词。总的来说，这是一种广义的诗歌境界论；狭义来说，不一定。明代高启的诗歌有汉魏之辉煌，有唐宋之美，颇有承前启后之典范。叹青山在，文为大忌，冒着让人难堪的风险，风华正茂时遭受腰斩。与其说唐朝以后没有诗，不如说文字狱以后没有诗。至于清代，诗人众多，诗词数不胜数，但多是在诸侯滑溜的空气中熏出来的，缺乏品格，传世佳作的人少之又少。有一万多首诗，但我没见过一两句。我该怎么说呢？不过，能佩服风骨气节的，还是龚自珍和板桥。
古代诗词起源于《诗经》，春秋战国以后，模仿屈原。纯粹是为了唱歌写的，也就是现在的歌词。唐诗意象丰富，风格个性化，受到乐府的影响。后来发展到宋诗，明清有散曲，都是为唱而准备的。现代歌词更丰富。诗有韵，绝句有词，歌有调。这些定律只为初学者引路。其实你感觉到了也是真的，孟浩然是个不记格局的好诗人。任何事物都在发展，诗歌也是如此。如果对平仄、音韵、意境、意象有所了解，那么在散文诗和现代诗中就会自由很多。
4.诗歌有哪些常见的文学常识？
1.第一个女诗人是蔡琰(文熙)。
2.第一位女词人是李清照。
3.第一本字典是《尔雅》。
第一本百科全书是《永乐大典》。
5.第一本诗集是:《诗经》。
6.第一部文集:《昭明文集》
7.第一本字典:通过解释汉字来解释汉字
8.第一部神话集:《山海经》
9.中国第一部古典小说集:《世说新语》
10.第一部文言志怪小说集《搜姬神》
11.第一部书目:《论语》
第一部传记通史:《史记》
12.第一部编年史书是:春秋时期。
13.第一部断代史:《汉书》
14.第一本兵书:《孙子兵法》
15.第二篇西汉的司马:司马迁。司马相如
16.乐府双璧:木兰词孔雀东南飞，吟是乐府三绝。
17.历史记录的一面镜子。
18.二拍:第一瞬间的惊喜，第二瞬间的惊喜(凌梦初)
19.大杜丽:李白杜符晓杜丽:李商隐杜牧
20.中国现代文坛的双子星:鲁迅和郭沫若。
21.三仙:立德立功。
22.三代:夏商周
23.《春秋》三传:《左传》、《公羊传》、《谷亮传》。
24.三王:于霞，商汤公爵。
25.三山:瀛洲，蓬莱方丈
26.三教:儒释道
27.三公:周期间，司马司徒普普通通。
西汉时，宰相邱是的医生。
清明，太师，太傅太保
28.三曹:曹操曹丕之
29.公安三元:袁中道、袁宏道、袁宗道
30.江南三顾楼:湖南岳阳楼、武昌黄鹤楼、南昌王腾亭。
31.寒年三友:松竹妹
32.三福:左凤仪、尤扶风、景
33.科研三要素:乡试第一、应试第一、殿试第一、子第一(、会元、状元)。
34.宫考三定甲:状元先探花。
35.中国三大国粹:京剧、中医、国画。
36.三个字:余世明警示世人、唤醒世人的话(冯梦龙)
37.儒家经典三礼:李周李逸的礼记。
38.三官:新安官、石昊官、潼关官。
39.三告别:结婚不要老了无家可归。
40.郭沫若的“女神”三部曲——郭襄唐棣《女神之花》的再生
41.茅盾“侵蚀”三部曲:幻灭与动摇的追寻
农村三部曲:春蚕秋收余冬
42.巴金“爱情”三部曲:雾、雨、电
《激流》三部曲:春秋家园
43.第一部国史:国语
44.首张记录谋士、军事家言行的专辑:国策与战国策
45.第一篇以个人言行为题材的历史散文:《晏子春秋》。
46.第一位伟大的爱国诗人:屈原
47.第一首叙事长诗:《孔雀东南飞》(357句，1785字)。
48.第一部文学批评专著——《典论论文》(曹丕)
49.第一田园诗人:东晋，陶渊明
50.南北朝时期阿良人刘勰的第一部文学理论与批评专著《文心雕龙》。
51.第一部诗歌理论与批评专著&《钟嵘诗》，南北朝人。
5.文字的文学常识
词原名“曲辞”或“曲词”，又称长短句、曲、曲辞、乐府、音乐乐章、琴趣、诗词，以音乐为伴。从音乐来看，它和乐府是同一个文学体裁，同样来源于民间文学。后来，词和乐府一样，逐渐从音乐中分离出来，成为一种独特的诗体，所以有人称词为“诗”。文人词深受格律诗的影响，所以词中有很多格律句。
单词有长有短句，但整篇文章的字数是一定的。每句话的水平也是一定的。
文字大致可以分为三类:(1)小令；(2)中音；(3)长调。有人认为:58字以下是小调，59到90字是中调，91字以下是长调。虽然这种划分过于绝对，但大体情况还是这样。
敦煌曲子词中已经有一些中长调。柳永在宋初写了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人紧随其后，长调开始流行。长调的特点，除了字数多，就是韵脚普遍稀疏。
较长的字还可以分为两声、三声、四声。
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6.关于单词的文学知识
词是中国古代诗歌的一种。
它始于梁，形成于唐，盛于宋。据《旧唐书》；"自开元(唐玄宗年)以来，歌手们混合了胡夷巷的歌曲."
由于音乐的广泛传播；那时，城市里有许多有天赋的音乐家，他们以唱歌为生。根据歌词与音乐节拍协调的需要，他们创作或改编了一些长短句歌词，这就是最早的词。从敦煌曲子词也可以看出，民间产生的词比文人创作的词早几十年。
唐代的民间词多反映爱情、相思等题材，所以在文人眼中并不高雅。它被认为是一条诗意的小径。
只有注意吸收民歌艺术优点的人，如白居易、刘禹锡，写出来的一些词，风格朴实自然，充满浓郁的生活气息。以词作丰富著称的文听云和五代“花间派”在词史上有一定的地位。
而李后主在南唐被俘后的诗歌，却开辟了一个新的、深邃的艺术境界，强烈地感染了后来的诗人。词起源于民间，但在1900敦煌石室开放之前，书房里很难见到民间的作品。
直到敦煌写本的歌词、歌曲问世，才弥补了这些缺陷。有大量的敦煌歌词和歌曲。
其中有文、()和欧阳炯的五首词，其余均为佚名。作者下属广泛，写作时间始于武则天末年至五代。
其中最重要的一份是《云瑶集杂歌》，30个字。抄制时间不晚于侯亮干化元年(911)，比《花间集》的编纂(后蜀郑光三年940)早了近30年。除《内家角》外，其余12首曲子都收录在《焦芳集曲名表》中。
其中有慢字和对联。敦煌词的早期创作和作者创作的民间渊源，使作品从内容、体系和语言风格上呈现出过渡性特征，初步脱离了诗歌这一一般文化体系，开始独立成人。
朱祖谋《云谣杂曲》后记说:“是一首简单喜人的诗，是一首靠椎轮声的大歌。”可以用来评价整个敦煌词。
【编辑此段】词类原称“曲辞”或“曲辞”，也称长短句、歌曲、曲辞、乐府、音乐乐章、音乐趣味、诗歌，并配以音乐。从音乐来看，它和乐府是同一个文学体裁，同样来源于民间文学。
后来，词和乐府一样，逐渐从音乐中分离出来，成为一种独特的诗体，所以有人称词为“诗”。文人词深受格律诗的影响，所以词中有很多格律句。
单词有长有短句，但整篇文章的字数是一定的。每句话的水平也是一定的。
文字大致可以分为三类:(1)小令；(2)中音；(3)长调。有人认为:58字以下是小调，59到90字是中调，91字以下是长调。
虽然这种划分过于绝对，但大体情况还是这样。敦煌曲子词中已经有一些中长调。
柳永在宋初写了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人紧随其后，长调开始流行。
长调的特点，除了字数多，就是韵脚普遍稀疏。较长的字还可以分为两声、三声、四声。
前任写词时加在词前的话题。词这种文学体裁刚出现的时候，词的基调和词的题旨基本是一体的。
后来词的内容逐渐从词的声调中分离出来，单纯的词的声调不足以表现词的内容，导致了词题的加入，大约始于宋代。比如苏东坡的《更漏》(词名)，加上“寄孙菊园”，说明了为什么写这个词，这就是这个词的标题。
【编辑本段】词牌词牌是格式一词的名称。词的格式和格律诗不一样:格律诗只有四种格式，而词的格式总有一千多种(这些格式叫乐谱)。
人们不能称它们为第一类、第二类等等，所以给它们起了一些名字。这些名字是警句。
有时，几个格式共享一个词牌，因为它们是同一格式的几个变体；有时候，同一个格式有好几个名字，只是因为名字不一样。关于词牌的起源，大概有以下三种情况:(1)最初是乐曲的名称。
比如《菩萨蛮》，据说是因为唐朝初年女国进贡的缘故。他们头戴高髻，头戴金冠，身披花环(花环是戴在身上的首饰)，像菩萨一样。当时的教坊也因此分为“菩萨满曲”。
据说唐懿宗爱唱《菩萨过江》这首词，这是当时流行的一首歌。《西江月》《松风》《最近的花》都属于这一类。
这些都是民间曲调。⑵从一个字里挑出几个字作为题词。
比如秦怡E，因为按照这种格式写的第一首词的前两句是“萧声颜，梦断”，所以词牌就叫E，也叫E。背记江南原名王江南，又名谢秋娘。但白居易有一首诗赞“江南好”，最后一句是“能不能忘了江南”，所以词牌也叫背江南。
《如梦》原名《忆仙姿》，后改名为《如梦》，是晚唐庄宗所作。念奴娇又叫不归河，因为苏轼有首诗《念奴娇》，第一句就是《不归河》。
又叫“长江上的月亮”，因为苏轼这个词的后三个字是“长江上的月亮”。(3)是词的话题。
《踩马》的歌词是关于跳舞的，《在马上跳舞》的歌词是关于在马上跳舞的，游泳的歌是关于划船的，渔夫的歌是关于钓鱼的，海浪的沙是关于海浪的沙，抛球的音乐是关于抛绣球的，迷失的儿子是关于黑夜的。这种情况最常见。
凡是词牌标注“原意”的地方，也就是说词牌也是题目，没有其他题目。但绝大多数的词都不用“本义”，所以除了警句还有词头。
一般在题词下面用较小的字标注题目。
7.关于“词”的文学常识
词的拼音:什么是词？词是唐代兴起的一种新的文体。到了宋代，经过长时间的不断发展，进入全盛时期。
词，又称曲子词、长短词、诗闲，是一种充满燕乐的歌诗。诗和词都属于韵文的范畴，但诗只是用来吟诵的，词是用来歌唱的。
单词的形式有以下特点:1。每个单词都有一个表达音乐性的音调(词牌)。一般来说，词的语气不是词的主题，只能算是一个乐谱。
在宋代，一些诗人为了表现词的意义，往往在词的基调下加题或写小序。2.单词一般分为两段(称为上下段或上下段)，很少有不分段或不分段的。
3.一般来说，声调的字数和句子的长度是固定的，有一定的格式。4.单词的句式参差不齐，基本都是长短句。
5.字里音韵的规则特别严格，字要有层次。每个字的声调的平仄都有自己的规律，是不一样的。释义①语言中能独立使用的最小单位:词典|名词|用词不当。
2陈述；话语:台词|歌词|文字无法传达意思。(3)一种古代的诗歌形式，有不同的句子:词曲|宋词。
词汇是一种语言中使用的词的总称，如汉语词汇和英语词汇。要熟练掌握一门语言，不仅要多看、多听、多说，还要掌握一定的词汇。
词起源于五代唐，是流行于宋代的一种文学体裁。文体名，是诗歌的一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民歌发展而来，发源于唐代，盛于宋代。
本来是一种用音乐演唱的诗体，句子的长短随歌曲的曲调而变化，所以也叫长短句。诗和慢词两种，一般分为上下两种。这些词最初被称为“曲词”或“曲词”，并伴有音乐。
从音乐来看，它和乐府是同一个文学体裁，同样来源于民间文学。后来，词和乐府一样，逐渐从音乐中分离出来，成为一种独特的诗体，所以有人称词为“诗”。
文人词深受格律诗的影响，所以词中有很多格律句。单词有长有短句，但整篇文章的字数是一定的。
每句话的水平也是一定的。文字大致可以分为三类:(1)小令；(2)中音；(3)长调。
有人认为:58字以下是小调，59到90字是中调，91字以下是长调。虽然这种划分过于绝对，但大体情况还是这样。
敦煌曲子词中已经有一些中长调。柳永在宋初写了一些长调。
苏轼、秦观、黄庭坚等人紧随其后，长调开始流行。长调的特点，除了字数多，就是声韵普遍稀疏。
字卡是字格式的名称。词的格式和格律诗不一样:格律诗只有四种格式，而词的格式总有一千多种(这些格式叫乐谱)。
人们不能称它们为第一类、第二类等等，所以给它们起了一些名字。这些名字是警句。
有时，几个格式共享一个词牌，因为它们是同一格式的几个变体；有时候，同一个格式有好几个名字，只是因为名字不一样。关于词牌的起源，大概有以下三种情况:(1)最初是乐曲的名称。
比如《菩萨蛮》，据说是因为唐朝初年女国进贡的缘故。他们头戴高髻，头戴金冠，身披花环(花环是戴在身上的首饰)，像菩萨一样。当时的教坊也因此分为“菩萨满曲”。
据说唐懿宗爱唱《菩萨过江》这首词，这是当时流行的一首歌。《西江月》《松风》《最近的花》都属于这一类。
这些都是民间曲调。⑵从一个字里挑出几个字作为题词。
比如秦怡E，因为按照这种格式写的第一首词的前两句是“萧声颜，梦断”，所以词牌就叫E，也叫E。背记江南原名王江南，又名谢秋娘。但白居易有一首诗赞“江南好”，最后一句是“能不能忘了江南”，所以词牌也叫背江南。
《如梦》原名《忆仙姿》，后改名为《如梦》，是晚唐庄宗所作。念奴娇又叫不归河，因为苏轼有首诗《念奴娇》，第一句就是《不归河》。
又叫“长江上的月亮”，因为苏轼这个词的后三个字是“长江上的月亮”。(3)是词的话题。
《踩马》的歌词是关于跳舞的，《在马上跳舞》的歌词是关于在马上跳舞的，游泳的歌是关于划船的，渔夫的歌是关于钓鱼的，海浪的沙是关于海浪的沙，抛球的音乐是关于抛绣球的，迷失的儿子是关于黑夜的。这种情况最常见。
凡是词牌标注“原意”的地方，也就是说词牌也是题目，没有其他题目。但绝大多数的词都不用“本义”，所以除了警句还有词头。
一般在题词下面用较小的字标注题目。在这种情况下，碑文与碑文无关。
一首《沙滩上的波浪》根本谈不上波浪或者沙子；一首《忆江南》也可以完全不谈江南。这样，词牌就是词谱了。
二、单音、双音、三联、四联词与单音、双音、三联、四联词不同。一个单调的词往往是一首诗。
就像一首诗，但只是一长一短的句子。比如一般有两种风格的文字:豪放和婉约。